Que es el dibujo gráfico

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La teoría de las proyecciones de objetos sobre planos imaginarios de proyección, no se desarrollo sino hasta la primera parte del siglo XV, gracias a Albe Brunelleschi, arquitecto italiano, entre otros.

- Renacentistas

En Italia, en la segunda mitad del siglo XV, el renacimiento se desarticula de lo religioso; ahora lo importante es reconocer la belleza y saber expresarla. Basándose en la civilización artística grecorromana, vuelve a imponerse lo natural y escueto. El desnudo femenino empieza a adueñarse de los temas principales en las creaciones y se regresan a los estudios de la figura humana. El dibujo asciende a los volumétrico gracias a las nuevas técnicas de coloreado. El juego de luces y sombras, junto perspectiva, acercan aun más la realidad al dibujo. Una manifestación de artistas demuestra este nuevo desarrollo Greco, Miguel Ángel, Sandro Botticelli, Leonardo da Vinci, etc.

Leonardo da Vinci, genio italiano del siglo XV, destaca por su afán de investigación, recoge bajo sus obras estudios de anatomía, invención de artefactos y una nueva manera de utilizar la iluminación en el dibujo. Su tratado sobre pintura, publicado en 1651, se considera como el primer libro impreso sobre la teoría del dibujo de proyecciones.

El dibujo era empleado casi únicamente en la pintura con fines estéticos y artísticos, o por lo menos es en este campo en donde más auge se le dio, aunque con poca técnica en el trazo.

El esfumado (difumar los trazos del lápiz en el dibujo) disipa la línea cerrada del contorno del dibujo para aumentar de profundidad y con ello el acercamiento a lo natural. El dibujo deja de ser algo espontáneo y subjetivo para convertirse en una verdadera disciplina.

La contribución de Da Vinci, fue transportar las técnicas empleadas en la pintura para realizar esquemas los dibujos con fines científicos; sus investigaciones estudios y proyectos no han llegado a nosotros en forma de tratados complejos, sino precisamente del modo en el que fueron «ideados», es decir, como «idea», fundamentalmente, a través del lenguaje de las imágenes, constituyéndose así un raro y valioso testimonio de la relación fascinante, directa e insustituible entre el pensamiento y el dibujo, entre la imagen mental y la imagen gráfica.

Una base importante en su formación fueron los esquemas realizados por los monjes bizantinos durante la edad media, quienes utilizaron en sus dibujos, además de la vista frontal y la proyección lateral, la proyección paralela en ángulos diagonal aplicada a los dibujos de sus fortificaciones. Más tarde, ese sistema de proyección se llevó a conocer como «perspectiva caballera», nombre dado en aquella época a las partes más altas y salientes de una fortificación.

DÜrer desarrollo los dibujos geométricos que se convirtieron en una solida base para el dibujo técnico.

Se rompe la continua uniformidad que había seguido el dibujo y se bifurca en multitud de estilos.

- Contemporáneas

Uno de los grandes avances en el dibujo técnico se debe al matemático francés Gaspar Monje, impulsor de la geometría descriptiva, quien hizo posible representar sobre una superficie bidimensional las superficies tridimensionales de los objetos. Hoy en día existen diferentes sistemas de representación que sirven a este fin, pero quizá el más importante es el sistema diédrico, que fue desarrollado por Monje y publicado por primera vez en el año 1799. Cabe mencionar que al francés Jean Víctor Poncelet se debe la introducción en la geometría del concepto de infinito, que ya había sido incluido en matemáticas.

Con el desarrollo de las matemáticas a partir de 1771, la geometría en un quehacer independiente. Durante esa época, se inició el desarrollo tecnológico de maquinas lo que exigió dibujos, más elaborados en los cuales se debían considerar todos los detalles con el transcurso de los años, el creciente desarrollo tecnológico y los procesos industriales de producción exigieron una normalización en un sistema de representación del dibujo mecánico, surgiendo entonces normas, técnicas, tolerancia y la respectiva simbología.

La normalización es una gran aportación al dibujo técnico, que lo ha definido tal y como hoy lo conocemos. Podemos definir a esta como un conjunto de reglas y preceptos aplicables al diseño, reproducción y fabricación de ciertos productos. Si bien ya las civilizaciones caldea y egipcias utilizaron este concepto para la fabricación de ladrillos y piedras, sometidos a unas dimensiones preestablecidas, es a finales del siglo XlX, en plena revolución industrial, cuando se empezó a aplicar el concepto de normas en la representación de planos y la fabricación de piezas. La normalización adquiere su impulso definitivo con la creación, en Alemania (1917) del Comité Alemán de Normalización.

Tipos de dibujo

- Dibujo artístico

Podríamos decir, de manera concreta, que en el dibujo artístico el objetivo principal se basa en la expresión de ideas filosóficas o estilísticas, así como emociones de naturaleza personal o cultural con fines estéticos (donde no es vital la exactitud de trazo).

- Dibujo técnico

El dibujo técnico es un medio de expresión de gran exactitud cuyo objetivo principal es mostrar los objetos o las ideas, con estricta precisión y fidelidad.

El área de estudio de cada rama y sus diferencias pueden encontrar en el manejo de diferentes simbologías, al igual que resaltar las diferentes características de los elementos a dibujar.

En cuanto a su objetivo, le conciernen las ideas de «acción», de naturaleza práctica, mano factura, ejecución o construcción, lo que lo hace un método de representación de naturaleza industrial o de producción, por lo que se requiere de gran exactitud en su representación.

El dibujo técnico se puede dividir, de manera básica en: arquitectónico, mecánico, eléctrico, estructural, aeronáutico y naval.

En cualquiera de sus divisiones expuestas las propuestas del dibujo técnico se pueden resumir en cuatro grandes puntos:

- Ser preciso

- Manejar una técnica

- Ser nítido y claro

- Ser ejecutado con rapidez

- Divisiones