Análisis estético del guión literario y el sonido de la película animada Inside Out desde la perspectiva teórica de Antonio Sánchez

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La mayor parte de la trama se desarrolla en su mente, ya que estas emociones dirigen su comportamiento de la vida cotidiana. Estas deben de examinar cuidadosamente el sistema de almacenamiento de memoria y luchar por estabilizar el estado mental de la protagonista. Las memorias de Riley son representadas como esferas del color de la emoción dominante y luego son clasificadas y almacenadas como memorias a corto o largo plazo o arrojadas a un abismo para ser eliminadas.

Si bien Alegría, hasta entonces la emoción predominante de la niña, hace su mayor esfuerzo por dominar los sentimientos Riley para mantenerla en un estado de felicidad, esta se ve desterrada por Tristeza, quien hace que la melancolía se extienda. Una serie de sucesos ocasionan que las dos emociones salgan accidentalmente del Cuartel General y viajen por la mente de Riley mientras tratan de encontrar el camino de vuelta. La pelea entre las dos emociones llevan a que Riley pierda algunas memorias principales y destruyan diversas islas de su personalidad.

En el camino, mientras las demás emociones se encargan del resto del trabajo, Alegría y Tristeza se encuentran con Bing Bong, el amigo imaginario de Riley, y viajan en el Tren del pensamiento y sufren un proceso de abstracción. El desenlace de la película lleva a entender que no sólo es importante Alegría sino que también el resto de emociones tienen el mismo valor y no deben ser excluidas.

1.2 Desarrollo

La idea de la película surge de la mudanza del director, Peter Docter, cuando era era pequeño a Dinamarca. Él sentía que era juzgado por sus nuevos compañeros, y al no interesarle el deporte como a ellos, se sentaba solo a dibujar, lo que lo llevó al gusto por la animación.

Años más tarde, en el 2009, notó que su hija estaba pasando por una etapa similar de timidez. Ella se volvió más reservada y tranquila, lo que lo condujo a preguntarse qué es lo que sucede en la mente humana y cómo las emociones cumplen un rol determinado. La idea de representarlo a través de la animación alentó a Doctor a hacer una película.

Docter contactó a Jonas Riviera, el productor, y a Ronnie del Carmen, la segunda directora, para buscar información sobre la mente. Consultaron con expertos en el tema, como Paul Ekman, un psicólogo que estudia las emociones y Dachter Keltner, un profesor de psicología de la Universidad de California en Berkeley. Ambos enfatizaron cómo las emociones organizan la vida social y estructuran las relaciones interpersonales.

Gracias al éxito que tuvo Up, una película animada dirigida por Docter en el 2009, Pixar permitió que Docter hiciera Inside Out con una historia más compleja y sofisticada.

1.3 Críticas

Antes de su estreno, el público mostró cierta preocupación sobre un posible declive en la calidad de las películas de Pixar, especialmente por su excesiva dependencia en las secuelas. Se creía que el género de la animación por computadora estaba decayendo. Sin embargo, para diversos críticos, Inside Out significó el regreso de Pixar a un mejor estado. La película recibió buenas críticas de la audiencia. Los elogios apuntaban a su inteligente trama. Sin embargo, algunas personas se preguntaron si el concepto era demasiado complicado para el público infantil y si sería lo suficientemente atrayente para las familias.

El sitio web Rotten Tomatoes la calificó de inventiva, magníficamente animada, y poderosamente conmovedora. "Inside Out es otra excepcional adición a la biblioteca de clásicos modernos animados de Pixar”. Peter Debruge de Variety se mostró efusivo al llamarla la más grande idea del estudio y un concepto asombrosamente original que promete cambiar para siempre la forma en que la gente piensa sobre cómo la gente piensa. Michael Phillips del Chicago Tribune la consideró la mejor película del estudio desde Up, una inventiva consistente y una corrección esperanzadora de las recientes inferioridades guiadas por los inversionistas. Peter Bradshaw de The Guardian la calificó de alegre y afable, aunque ligeramente inferior a lo mejor de Pixar. En ese sentido, presenta por lo general una crítica positiva.

Sin embargo, Disney fue demandado ya que se afirmó que había robado la idea para la película Intensamente. Denise Daniels, quien encabeza la demanda, declaró que la película de Disney/Pixar está basada en su programa para chicos llamado The Moodsters, que creó para ayudar a los niños a manejar sus emociones. The Moodsters empezó como un libro en el cual se mostraban las emociones con un código de color, y de a poco se fue convirtiendo en un piloto. Según el escrito, The Moodsters viven dentro de todo niño y presenta a cinco personajes. Cada uno es una figura antropomorfa y animada que representa una emoción con un color. Alegría (amarillo), Ira (rojo), Tristeza (azul), Miedo (verde) y Amor (rosa). Daniels asegura que le presentó esta idea a Pixar cada año entre 2005 a 2009, y siempre terminó rechazada. Pete Docter, director de Inside Out, siempre dijo que la idea de la película le llegó viendo a su hija crecer, por lo cual esto cambia fuertemente esa historia.

1.4) Premios

Inside Out recibió 15 nominaciones a la mejor película, 21 al mejor guión original y 40 a la mejor película animada, por parte de 50 distintas organizaciones y asociaciones. Obtuvo el premio de la Academia a la mejor película de animación. Asimismo, recibió 10 premios Annie y fue seleccionada como una de las diez mejores películas del año. Ganó el Globo de Oro, el premio de la Crítica Cinematográfica y New York Film Critics Circle Award a la mejor película animada. Recibió nominaciones a los premios Satellite en las categorías de mejor guión original, mejor película o corto animada y mejor banda sonora.

Bibliografía

Álex. (2015). EL ANÁLISIS QUE INSIDE OUT (DEL REVÉS) SE MERECE. 1 de septiembre 2016, de Inteligencia Narrativa Sitio web: http://www.inteligencianarrativa.com/analisis-inside-out/

- En esta página web, se presentan algunas características de la película que nos ayudarán a realizar el análisis estético. Además nos dará una visión completa de los elementos de la película, como lo son: el contexto, los personajes, los objetos, las emociones y la imaginación.

Catmull, E. . (2014 ). Creatividad, S.A.: Cómo llevar la inspiración hasta el infinito y más allá. España: Penguin Random House.

- Con su libro, Creatividad, S.A. Cómo llevar la inspiración hasta el infinito y más allá, Edwin Catmull, cofundador