Comentario literario del enxiemplo de Pitas Payas

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Al analizar la estrofa octava, encontramos las licencias poéticas siguientes:

En el segundo hemistiquio de los versos primero y segundo encontramos dos sinalefas. Recordamos, aunque ya le hemos mencionado al principio de este apartado que, como se trata de una estrofa que acaba en una rima aguda, hay que sumar una sílaba más al cómputo total de sílabas. Lo mismo hay que hacer al final del primer hemistiquio de la segunda estrofa, pues acaba con una palabra aguda.

ESTRUCTURA INTERNAEste enxiemplo se puede dividir en tres partes diferenciadas:

- La primera parte corresponde a las dos primeras estrofas, en las que don Amor aconseja al Arcipreste que no abandone a su amada si no quiere perderla.- En la segunda parte, que abarca desde la tercera estrofa hasta la décimotercera, cuenta la historia del Pintor Pitas Payas y de su esposa que le es infiel en su ausencia. Aquí se nos cuenta la fábula de la que debemos sacar la conclusión o moraleja, esta fábula como cualquier texto narrativo se puede dividir en

Planteamiento: estrofas 3, 4, 5 y 6. Trata de matrimonio de Pitas Payas y de su viaje. Para probar la fidelidad de su esposa le dibuja un cordero junto al ombligo.

Nudo: estrofas 7ª, 8ª y 9ª, 10ª y 11ª. Explica la infidelidad de la mujer y la vuelta a casa del marido.

Desenlace: 12ª y 13ª. El marido descubre que su mujer le ha engañado y ella se justifica. - La tercera y última parte que comprende la última estrofa, don Amor escribe su moraleja, y aconseja al Arcipreste que no sea como Pitas Payas, que se fue dejando a su esposa desatendida y esta se buscó otro amante.

ESTUDIO DE LA LENGUA:

El enxiemplo presenta una cierta comicidad que viene acentuado por tres rasgos principales nacidos de la creatividad de Juan Ruiz: el nombre del protagonista, el juego de palabras corder/ carner y el intento de imitar la lengua del pintor de Bretaña.

El nombre de Pitas Payas es una suma de connotaciones eróticas y de alusiones a la necedad del personaje. Tanto el nombre como el apellido del personaje harían referencia y serían sinónimos del órgano sexual masculino. También el uso de “don” para referirse al personaje tiene connotaciones humorísticas. Es una práctica habitual de Juan Ruiz el recurrir a los antropónimos connotativos, en este caso con un significado cómico.

Las imágenes escogidas resumen emblemáticamente la situación. El cordero se asocia a la pureza, la mansedumbre y la inocencia, sin olvidar el simbolismo religioso del Agnus Dei (cordero de Dios) que estaría bien presente en los lectores medievales. Los cuernos que le han crecido delatan la imagen del marido deshonrado. La comicidad surge cuando la mujer en su respuesta no se refiere al dibujo sino a lo que éste representa, es decir, un animal, que con el tiempo ha crecido. Además, la semejanza fónica entre cordero/carnero, a la que podría sumarse la semejanza implícita con el término “cuerno”, nos recuerda un juego de palabras fónico, que sin duda alguna, reconocería rápidamente el oyente de la época.

Otro fenómeno con el que Juan Ruiz innova en esta obra es el intento de imitar la lengua del pintor de Bretaña. Se trata de un efecto estilístico que inserta en la obra extranjerismos. Parece nacer del interés del autor por producir efectos cómicos sobre sus receptores, de la intención de hacer una parodia de un determinado tipo de colectividad, en este caso de las comunidades francesas del siglo XIV, y para ello imita de manera burlona la lengua occitana.

Además, en el texto se acentúa la astucia de la mujer frente a la del hombre, ya que es con sus palabras con las que finaliza el relato.

El autor utiliza asimismo un refrán en el verso 2º para acercar el texto a la lengua que utilizaban los lectores.

El didactismo está presente en este relato, pues el autor ilustra la lección de tres maneras diferentes: dando el consejo, explicándolo con una historia y recordando el consejo al final del texto en forma de moraleja