EL DESNUDO EN RELACION A LO PRIMITIVO

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También, algo que ocupa en esta obra Pablo a través de Cézanne es la falta de perspectiva, como podemos ver en el siguiente pasaje: “No existía el sentido de la escalera. Era imposible decir si la fotografía era de una milla cuadrada o de quinientas millas cuadradas” (Mailer, 298). Esta sería una gran diferencia formal con respecto a la obra de Gauguin. También, quería incorporar todo en una solo imagen, quería que las formas existieran primero.

Además, la forma en que se representan las mujeres es de una manera muy geométricas, las mujeres posan para el dibujo, como dije más arriba, posan para un posible cliente. Los colores son en relación al café, ocre, blanco y azul, pero no colores fuertes como el amarillo por ejemplo, y no se nota un posible paisaje, sino que solo se ven estas cinco mujeres. Tampoco hay luz ni sombras, ni hartos planos, sino que solo vemos uno. Ahora bien, las caras de las mujeres de la derecha asemejan máscaras, debido a la influencia del arte africano en Picasso, como ya lo dijimos anteriormente. Las dos mujeres del centro tienen una cara mucho más acorde con lo que se venía pintando, y la mujer de la izquierda posee una cara similar a las egipcias. Estas cinco mujeres están posando desnudas y tapadas con una sábana. Picasso quiere incorporar todas las formas en una sola imagen, por ejemplo la mujer de la izquierda posee posiciones de perfil y de frente.

Por otro lado, esta imagen se podría decir que tiene una connotación mucho más erótica que la de Gauguin, pero erótica de una manera particular, de una manera más geométrica y no tan literal, a pesar de que las protagonistas sean prostitutas.

Picasso siempre fue una persona rupturista, que quiere romper con los cambios y sobrepasar el arte burgués.

Por otro lado, “Y el oro de sus cuerpos” de Gauguin tiene otra ejecución artística que no se da tan evidentemente como el caso de las señoritas, cabe mencionar que esta fue una de sus últimas pinturas ya que murió en 1903, y se acababa de enterar que su hija había muerto en Francia. Esta obra representa la vida indígena y natural que ocurría en la Polinesia, como dije antes las mujeres representan un desnudo completamente natural y autóctono, ambas mujeres están mirando al espectador, es como si estuviesen posando ante el artista. Los colores de la obra son mucho más coloridos, hay un fuerte tono del rojo y del azul y hay presencia de una perspectiva, no como el caso de las señoritas que no existe perspectiva. La forma de pintar de Gauguin es mucho más abstracto, es realista hasta cierto punto, realista en el sentido que está representando mujeres de la zona y de alguna manera quiere mostrar su vida en ese lugar, pero por otro lado, el dibujo y el paisaje es como irreal, el trazo de las mujeres es como simplista.

En conclusión, a pesar de que ambos artistas tengan técnicas e inspiraciones distintas, tienen en común esto de lo primitivo.

Los temas primitivos se están dando en códigos distintos, y en ambos artistas aparece como una preocupación, uno decide ir a encontrar esto primitivo a la Polinesia y el otro prefiere incorporarlo a través de la forma de representar sus figuras dentro de sus cuadros.

Picasso tiene una manera de representar el desnudo de la mujer de una manera mucho más erótica, se relaciona con el contexto también en el que está situado, y por otro lado, Gauguin tiene una manera de representar a la mujer mucho más simplista, mucho más autóctona y no relacionado con lo erótico, cuando uno ve un cuadro de Gauguin de esa época en que vivió en la Polinesia, es como que te transmitiera lo que él está viendo y sintiendo, y no de una manera erótica como Picasso.

Bibliografía:

- Eco, Umberto. Historia de la belleza. Barcelona: Lumen, 2004.

- Mailer, Norman. Retrato del artista joven. Madrid: Alfaguara, 1997.

- Las Vanguardias Artisticas del siglo XX por Mario de Micheli

- Miller, Arthur. Einstein y Picasso. España: Tusquets, 2007.