Francisco de Goya

Œuvres classiques / œuvres modernes

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Correction de l’activité EE : Comentar una obra clásica y una obra moderna

* Grupo 1 : El 3 de Mayo de Goya:

El presente cuadro, es un cuadro de francisco de Goya titulado el 3 de mayo y pintado en 1814, al final de la Guerra de Independencia (1808-1814). Francisco de Goya nació en Fuendetodos en 1746 y murió en 1828 en Zaragoza. Como todos los grandes artistas, Goya fue testigo1 privilegiado de la historia y su obra refleja fielmente estos hechos2. Francisco de Goya fue testigo de la crueldad de la guerra de invasión francesa ordenada por Napoleón a España. La invasión se produjo primero en Madrid, la capital, y se extendió luego a todo el país. Sus cuadros reflejan los padecimientos3 de la guerra, así como los personajes testigos de los acontecimientos4. Sus estudios profundos de la obra de Velázquez le permite el uso del claroscuro5 para imprimir un realismo en las expresiones de los personajes.

El cuadro que tenemos que analizar es un cuadro histórico, representa la invasión francesa ordenada por Napoleón el 2 de mayo de 1808 que marca el principio de la Guerra de Independencia.

Con este cuadro nos encontramos el 3 de mayo de 1808, o sea, al día siguiente6 de la invasión francesa. Estamos en Madrid, la capital del país. Podemos dividir el cuadro en 2 planos: en el primer plano podemos ver a diversos personajes; a la izquierda vemos a los madrileños, algunos heridos7, otros muertos en el suelo, y a la derecha vemos a un grupo de los soldados alineados. El uniforme que llevan nos indica que se trata de militares franceses. Los madrileños están de frente mientras que8 los soldados franceses están de espalda9 y apuntan con fusiles a los ciudadanos españoles. Un farol puesto en el suelo ilumina a los madrileños y deja en la sombra10 a los soldados. El uso del farol11 que ilumina a los madrileños permite el uso del claroscuro (effet d’ombre et de lumière). Así los colores que dominan en el primer plano son colores claros y oscuros. Esta técnica permite poner de relieve un elemento del cuadro, y aquí se trata de los madrileños y más precisamente de Pedro el Valeroso, que está de pie, los brazos tendidos, como Jesús Cristo. Esta referencia a Jesús Cristo y el uso del claroscuro son una manera, por parte del pintor, de mostrar los padecimientos de los héroes de la Guerra de Independencia a través de las expresiones de sus rostros. En cambio, los soldados franceses están de espalda, no vemos sus rostros, están alineados, de esta manera, los soldados son deshumanizados y representan la crueldad.

A continuación, en el segundo plano vemos la ciudad de Madrid que nos indica el lugar de los acontecimientos y nos da indicios sobre el hecho histórico que representa. Los colores que dominan el segundo plano son colores oscuros.

Finalmente podemos decir que Francisco de Goya es un artista comprometido12. Pintó diversos cuadros que reflejan la época en la que vivió, y con este cuadro, el 3 de Mayo, denuncia la invasión francesa en España, así como la guerra en general y las crueldades cometidas durante la guerra.

1: témoin 2: les faits 3: souffrances 4: événements 5: clair-obscur 6: au lendemain 7: blessés 8 : alors que 9 : de dos 10 : ombre 11 : lanterne 12 : engagé

* Skinkfish (Colombia)

Este mural, es una pintura del artista callejero colombiano Skinkfish y realizada en la ciudad de Bogotá en Colombia. Skinkfish es un artista callejero que nació en los años 80 en la ciudad de México y que emigró a Colombia cuando era niño. Comenzó a interesarse al arte urbano durante su adolescencia y pintó por primera vez en 2003. Con algunos de sus amigos de aquella época formó el colectivo Excused Printsystem. Algunos años después fundó el colectivo APC (Animal Power Culture) con el artista Aeon (Lorenzo Masnah), al que se han unido decenas de creadores no sólo de Colombia, sino también de México, Estados Unidos, Venezuela y otros países de Latinoamérica, además de Brasil y de algunos países de Europa como España u Holanda. Su divisa es la total libertad de creación. Tiene una técnica particular que consiste en tirar fotos de personas, y más precisamente de niños para luego transformar en obra las imágenes fotográficas. Una vez que elige el personaje o los personajes, elabora esténciles1 de medio y gran tamaño que utiliza en una sola ocasión. El resultado lo combina con efectos coloridos.

Primero lo que llama la atención en este mural de Stinkfish son los colores, en efecto, es una pintura muy coloreada. En el primer plano vemos a una chica vestida con un jersey verde y que muestra con la mano su cabeza. También vemos colores salir de su cabeza, que podemos ver en el segundo plano del mural. En el segundo plano vemos también un elefante, y más precisamente vemos los colmillos del elefante. Todos los colores que salen de su cabeza pueden representar ideas, cada color representa una idea. También el hecho de que la chica está mostrando su cabeza puede representar la idea de que hay que reflexionar por sí mismo, el hecho de tener su propia opinión puede representar una defensa (como los colmillos del elefante). Finalmente podemos decir que Stinkfish es un artista comprometido ya que invita a la gente a reflexionar por sí mismo y a tener su propia opinión sobre diferentes temas. Con este mural está defendiendo la libertad de pensar.

1: esténcil: pochoir

* Grupo 2: Verano de Joaquím Sorolla, 1904

El presente cuadro es un cuadro del pintor valenciano Joaquím Sorolla, titulado Verano y pintado en 1904. Este cuadro representa el costumbrismo (le costumbrismo est un courant d’art qui prétend faire de l’œuvre d’art un reflet fidèle des coutumes et usages sociaux) de playas y bañistas.

Joaquím Sorolla fue un pintor famoso valenciano que nació en Valencia en 1863 y murió en 1923 en Cercedilla. En 1885 se desplazó a París y conoció de cerca la pintura impresionista que consiste en reproducir la percepción visual del pintor en un momento determinado, la luz y el color real que emanan de la naturaleza en el instante en el que lo contempla. Los artistas impresionistas se centraron en los efectos que produce la luz natural sobre los objetos. Eliminaron los detalles minuciosos y tan sólo sugirieron las formas, empleando para ello los colores primarios (azul, rojo y amarillo) y los complementarios

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