Francisco de Goya análisis

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1810-1814

Serie

Desastres de la guerra [estampa], 7

Edición

1ª ed., Madrid: Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, 1863

Técnica

Aguafuerte, aguatinta, punta seca, buril y bruñidor. Estampación con entrapado

Soporte

Papel avitelado ahuesado grueso

Medidas

155 x 206 mm [huella] / 248 x 341 mm [papel]

Procedencia

Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid; Eduardo Luis Moreda Fernández; Museo del Prado, 2000 [G02331 a G02410].

Forma ingreso

Adquisición por el Ministerio de Educación y Cultura a Eduardo Moreda; resolución de la Dirección General de Bellas Artes y Bienes Culturales.

Referencias Calcográficas

Gassier-Wilson: 1000

Harris: 127.III.1

Análisis Personal. – Se ve a un soldado francés distendido después de haber hecho su trabajo (su rostro no muestra ni satisfacción ni odio), que observa a un hombre que acaba de perder la vida. Goya coloca al ajusticiado en primer plano. Sólo se ven retazos de un paisaje con matorrales y otros dos árboles cortados, con sendos ahorcados.

Así se inicia la serie de los "Desastres de la Guerra", compuestas por 82 estampas realizadas entre 1810 y 1815. En vida de Goya sólo se imprimieron dos juegos completos de los grabados. La primera edición apareció en 1863, publicada por iniciativa de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Siguieron otras en 1892, 1903 y 1906. Esta obra representa una interesante interpretación según la cual la mujer pasa de la individualidad a ser el símbolo de la España heroica, y donde la admiración por el personaje es un ejemplo de la mezcla de sentimientos entre el Goya liberal, defensor del espíritu ilustrado, y el que reconoce el heroísmo y la dignidad de los patriotas, que se hace patente a lo largo de toda la serie de los Desastres. Esta estampa ejemplifica al mismo tiempo el tratamiento que reciben las mujeres en gran parte de las estampas de la serie, en las que en general se constituyen en víctimas o en valerosas defensoras de la vida de los suyos.

¿En que sociedad se desenvolvió Goya?

Francisco José de Goya y Lucientes (1746-1828) fue uno de los más grandes artistas de todos los tiempos. Sus pinturas son un documento sin precio de la historia del pueblo español. Pintó el mundo en el que vivió, lo pintó en función de un realismo sin compromiso. Toda su perspectiva se formó con los dramáticos acontecimientos que se desarrollaban a escala mundial. A diferencia de los pintores del Renacimiento, deslumbrados por los temas de la Antigüedad Clásica y de la tradición cristiana, gran parte de la producción artística de Goya está dedicada a la descripción de la sociedad en que vivió.

Su mirada crítica se muestra abiertamente y con gran eficacia en sus grabados y dibujos. Las técnicas con que están realizados estos trabajos evitan el color. Por ello, resultan perfectos para proporcionar una visión simple de la realidad.

A medida que pasaban los años, Goya tomaba en sus dibujos una actitud cada vez más crítica y punzante con determinados aspectos sociales. Entrado ya el siglo XIX, y tras la realización del cuadro La familia de Carlos IV, tiznado de finísima ironía, Goya reacciona ante la Guerra de la Independencia manteniendo una pugna ideológica de fondo, ya que por una parte es patriota, pero también afrancesado, La penúltima etapa de Goya corresponde a la del absolutismo de Fernando VII, período en el que se recrudecen las persecuciones, las privaciones y las injusticias, de esta manera Goya reacciona ferozmente en sus dibujos contra las torturas por motivos políticos, contra la injusticia y contra la caridad mal entendida, sin olvidar tampoco su anticlericalismo, que es una constante en su obra.

Bibliografía. -

https://www.goyaenelprado.es/obras/ficha/goya/asta-su-abuelo/.

http://www.theartwolf.com/goya_black_paintings_es.

http://aulaenred.ibercaja.es/contenidos-didacticos/los-desastres-la-guerra-goya/#ampliar.