EAB resúmen.

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Signo-significado (cartel de los baños de mujeres/hombres= se deduce al ver el signo). Interpretación de la imagen/representación visual.

Signo consta de dos partes:

- Significante: aspecto material (foto o imagen, T-O-R-O como lenguaje escrito, aunque en cada idioma se escribe de un modo distinto)

- Significado: lo que cada cultura o persona le otorga. Según la cultura puede variar.

Símbolo artístico=elemento que yo debo buscar para entender la obra. Si yo no lo entiendo difícilmente podré comprender la obra en sí.

El significante=el mismo para todo el mundo, mientras que el significado que nos transmite ese significante (fotografía) es distinto, según des del punto des del cual se mira. Para unos el toro puede ser sinónimo a fortaleza, masculinidad, mientras que para otros tendrá relación con la muerte, corridas de toros… Cordero en la religión católica= Natividad, Dios, concepto de pastor, divinidad, que va a ser sacrificado por todos como un cordero cuando ese niño crezca.

Picasso en cada época elige un color (arte-símbolos). Los otorga el propio autor, y es quien da su propio significado. Para entender bien la obra tengo que comprender ese símbolo (se puede prescindir de significante cuando se comprende la obra).

¿En el arte qué hay signos o símbolos? Símbolos. Pues es el autor quién decide qué símbolos propios quiere añadir (para esa determinada obra).

Símbolos:

- Traducible

- Se puede prescindir del significante cuando se comprende la obra

- El autor puede usar símbolos propios

Los símbolos= propios de cada autor/ cada cultura (cordero).

Para comprender el arte:

- Significante: Lo objetivo. Lo consciente. Describir lo que veo. Discurso dennotativo (lo que describo, lo que puede quitarme) Ej: un anillo como objeto cilíndrico igual para todos

- Significado: Lo subjetivo. Lo inconsciente. Descubrir realmente lo que quiere decir: símbolos. Discurso connotativo (lo que cada uno ve y aporta de la obra). El anillo de mi boda es especial

Obra abierta de Umberto Eco: distintos modos de interpretar una misma obra, a través de nuestras propias experiencias. Este hecho hace que podamos interpretar de manera diferente.

[pic 15]

Publicidad de Benetton[pic 16]

Mensaje: ángel/demonio. Juegan con la mirada del rostro (triste/alegre), luz/oscuridad; felicidad/ infelizidad. Simbología pura.

Obra de arte Wedding grown de Robert Gober: representa el matrimonio de conveniencia. Mujer (objeto) –mascota. Fin del matrimonio (hombre ahorcado).

Exponer arte a nuestros alumnos- generamos espectadores activos (piensen, mediten, generen esa trama de relaciones (rizoma) que se entrelazan unos con otros). Adquisición de habilidades que en otras asignaturas no se ofrece. El arte da pie a la creatividad. Publicidad + fácil ver los símbolos.

Anuncio de Media Markt mujer=objeto sexual. Sexista.

El rizoma=red de conexiones que me llevan de una idea a otra= me llevan a un tipo de conocimiento distinto. Ej: Planta con sus raíces con todo conectado.

El hombre debe tener en cuenta:

- Libertad y vinculación.

- Formación humana y unidad valiosa con lo real.

- El ideal del dominio y el alejamiento de lo real.

- Fecundidad de la experiencia artística.

- Cómo se entra en relación de presencia con una obra cultural.

1. La relación “intérprete-obra” implica un modo de participación activo-receptiva. Interiorización de la obra (encuentro). Valor ético y actúa impulsado por él (voz interior). Sin coacciones, llega a su plenitud.

2. El encuentro y los ámbitos de realidad. El hombre convierte espacios naturales en ámbitos.

3. la tarea del arte: plasmar ámbitos. Desarrollo de la personalidad, integridad, plenitud.

Infecundidad (reduccionismo, dominio)/fecundidad (unidad, encuentro).

Cada obra artística valiosa integra siete aspectos de la realidad:

- Elementos sensibles aislados (cada apartado de la obra por separado)

- Elementos sensibles articulados entre sí (como se van entrelazando)

- Elementos sensibles articulados y estructurados que dan forma a la obra

- Ámbitos humanos y naturales que se expresan en las formas: amor y odio, alegría y tristeza,…

- El “mundo” estilístico y religioso que se refleja a través de la expresión de dichos ámbitos.

- Los sentimientos generados al contemplar la obra

- El entorno vital en que fue creada la obra

La contemplación de una obra de arte perfecta debe atender a estos 7 aspectos de la realidad. La contemplación artística sigue un movimiento ascendente y descendente a la vez.

Coro a distintas voces= voces distintas, pero no distantes= unidad.

“libertad-norma”= contraste. Integra dos aspectos distintos de la realidad. Ambos se complementan.

La experiencia estética promueve la capacidad de integrar los diversos niveles de la persona. La sensibilidad. Unidad. Dominio del entorno, mayor conocimiento. Plenitud. Armónico en relación a proporción-medida. Renuncia del individualismo (unidad hacia la belleza artística y moral).

Afinidad de las experiencias estética y la ética, la metafísica y la religiosa. A través de las distintas experiencias: estética, ética, metafísica y religiosa que proporciona el arte y la belleza. Al participar en ciertos ámbitos se produce un intercambio de posibilidades. Descubrir esta afinidad estructural conlleva a la creatividad y