¿Como fue cambiando el concepto de mimesis desde la Antiguedad hasta la Edad Media?

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Para concluir podemos apreciar que Aristoteles, tuvo solo una importancia marginal sobre las artes visuales y el conocimiento que adquirio de ellas fue limitado. Sus prrincipales aportes, como el concepto de imitacion en todo su alcance, sobrepasan el dominio especifico de las artes visuales.

La epoco de Platon y Aristoteles, nos dejo testimonios literarios que se vincualan con el arte del momento, plantea nuevos problemas y nos pone en contacto directo con el pensamiento de los talleres, que se pueden encontrar en los escritos de Jenofonte, ningunas de sus obras se ocupa especificamente del arte, solo en algunas ocaciones trata de los problemas de la creacion artistica. Se refiere cuando habla del arte a las artes visuales.

es conciente de la existencia de imagenes mentales, pero basa a la pintura en la experiencia visual directa. Con el concepto imitacion, hace referencia a un dominio intuitivo e inmediato del alma y de los sentimientos que se descubren en una breve mirada.

En la edad media tendra mas repercusion el concepto Platonico de Mimesis en su version mas simple, es decir, como copia de la realidad.

Por lo tanto, la palabra imitacion significo reproduccion del mundo externo a partir del Siglo V d.C, Socrates se percato de este cambio y sintio desconfianza en utilizar este termino. Para Democrito y Platon, la palabra significa copia de la naturaleza. Socrates introdujo un nuevo concepto a la palabra refiriendose a la copia de la apariencia de las cosas, este formulo un nuevo concepto de imitacion, a partir del estudio aislados de la pintura y la escultura como artes cuya funcion basica es la imitacion, imita lo que vemos. A partir de esto Socrates formulo la teoria de la imitacion.

Platon y Aristoteles aceptaron esta teoria y gracias a esto se sostuvo durante siglos como principal teoria de las artes, pero cada uno asigno un significado diferente a la teoria y por tanto se originaron dos variables de esta, o dos teorias bajo el mismo nombre. Platon, en un principio llamo imitativa solo a la poesia, finalmente acepto el amplio concepto de Socrates que comprendia la pintura, la escultura y la poesia. Posteriormente su concepcion del arte como imitacion de la realidad se hizo muy extrema, penso que se trataba de una copia pasiva y fidedigna del mundo exterior. Esto lo dedujo a partir de la pintura ilusionista comtemporanea de su tiempo que no aceptaba, por que la imitacion no conduce hacia la verdad. Segun Aristoteles la imitacion artistica puede transformar la realidad y puede presentar las cosas mas o menos bellas de lo que son, tambien puede presentarlas como podrian o deberian ser segun las caracteristicas de las cosas que son generales, tipicas y esenciales. El arte imita la realidad pero la imitacion no tiene por que ser una copia fidedigna, sino una representacion con un enfoque personal, la imitacion aristetolestica fue la fusion de dos conceptos, el ritualista y el socratico, por lo tanto pudo aplicarla tanto a la musica, a la escultura, pintura y poesia. Debido a los intereses personales de Aristoteles, la teoria de la imitacion se preocupo mas de la poesia que de las artes visuales. Para este filosofo la imitacion fue en primer lugar las imitaciones de las actividades humano, sin embargo fue aceptandola gradualmente en la imitacion de la naturaleza, de la que deriva su perfeccion.

En la escultura, la mímesis se vio en pleno declive en cuanto teoría artística frente a la oposicion eclesiástica de la naturaleza sensible como referente artístico. Al transferir al Dios cristiano el atributo de perfección presente en la naturaleza, esta pasó a ser representada no más de manera naturalista, sino más abstracta y espiritualizada. En arquitectura, las catedrales góticas buscaban expresar la intangible naturaleza divina por medio de una atmósfera desmaterializada y verticalizada, intentando la conexión con lo divino de manera menos intelectualizada y más sensitiva. Se trataban de obras que eran por un lado representación, y por otro instrumento de catequización, de persuasión. La figura del arquitecto, por entonces comúnmente denominado maestro, conquistó en el prestigio antes alabado en los escultores griegos; se pasó a establecer paralelismos entre él y Dios, y entre su obra y la obra divina.

A Dios se refieren como el divino arquitecto, creador del cosmos, y al Arquitecto como la versión cristiana del demiurgo, (maestro, artesano; en sentido figurado: creador, hacedor). el “imitador” de Dios y de Su obra en la Tierra. En este sentido, su actividad podría considerarse como una mímesis de la propia creación de la naturaleza.