EL CINE MUDO NORTEAMERICANO

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Un género que destacó y que atraía a numeroso público a las salas, fue el slapstick o cine cómico: este género estaba basado en sketches en los que se muestra acciones exageradas de violencia física que no derivan en consecuencias reales de dolor. De esta forma se generalizan los lanzamientos de pasteles de nata, las locas persecuciones, los golpes con sartenes.... Un innovador de este género fue Mack Sennett que descubrió a Chaplin, Lloyd, Turpin, Langdon... [5]

Charles Chaplin considerado un símbolo del humorismo y el cine mudo, es reconocido por su personaje Charlot. Sus técnicas al momento de filmar incluían slapstick, mímica y demás rutinas de comedia visual. Desde mediados de la década de 1910 dirigió la mayoría de sus películas, para 1916 también se encargó de la producción, y desde 1918 compuso la música para sus producciones. En 1919, en colaboración con Douglas Fairbanks, David Wark Griffith y Mary Pickford, fundó la United Artists.[6][pic 7]

“La quimera de oro” es considerada una de las mejores películas de los años 20, estrenada en 1925, en la que desarrolla sus fundamentales argumentos temáticos, sobre la base de un tono tragicómico. Su única obra dramática fue “La opinión pública”, estrenada en octubre de 1923.[7]

Douglas Fairbanks fue otra gran estrella del cine mudo norteamericano, él fue un actor y productor estadounidense, célebre por sus habilidades acrobáticas y como espadachín, que constituían la principal atracción de sus películas. [pic 8]

Su verdadero nombre era Douglas Elton Ulman, nació en Denver, Colorado; después de trabajar una breve temporada para una compañía de operaciones bursátiles en Wall Street, se decidió por los escenarios en 1901. En los 14 años siguientes en los que interpretó papeles muy variados, llegó al estrellato. En 1915 comenzó en el cine, formando poco tiempo después —en 1919— su propia productora, la United Artists, junto con el genial director D.W. Griffith y los no menos geniales Mary Pickford, su segunda mujer y Charles Chaplin por aquel entonces los artistas más populares entre el público.[8]

Las películas más famosas de Fairbanks se encuentran La marca del zorro (1920, Fred Niblo), Robín de los bosques (1922, Allan Dwan), El ladrón de Bagdad (1924, Naoul Walsh), Don Q, hijo del zorro (1925, Donald Crisp), El pirata negro (1926, A. Parker), El gaucho (1927, F. Richard Joles), La máscara de hierro (1929, Allan Dwan) y La fierecilla domada (1929, Sam Taylor), junto a Mary Pickford. [pic 9]

Su última película fue La vida privada de Don Juan, en el año de 1934, dirigida por Alexander Korda.

Para el star-system cinematográfico, tuvo grandes años de gloria de los estudios salen grandes producciones, algunas de ellas muy grandiosas como las del director Cecil B. de Mille, tituladas Los diez mandamientos de 1923 o Rey de Reyes del año de 1927.[pic 10]

Además, el cine estadounidense se benefició a lo largo de estos años de la presencia de numerosos directores y técnicos europeos que decidieron probar fortuna en su industria, como Erich Von Stroheim, autor de "Avaricia" (1924).[9]

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