El noticiero cinematográfico EMA: Entre el oficialismo, el nacionalismo y el espectáculo (1950-1980).

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Si bien los problemas personales derivaron en una carrera intermitente, la actriz regresó a pesar de las adversidades al cine e incursionó también en el teatro y televisión. Para finales de los años ochenta denunció la falta de oportunidades para los actores en la industria, además de la desaparición de los Estudios Churubusco.

Para 1991 cuando Lupita Jones ganó el certamen en 1991, Ana Bertha Lepe dijo al respecto: “Ojala sigamos obteniendo los primeros lugares, pero no sólo con la belleza sino con el talento, logremos que nuestra industria recupere su lugar”. La actriz falleció el 24 de octubre del 2013 en su rancho en Texcoco.

AZ CINEMA rinde homenaje a esta bella y sensible actriz.

Martha Roth. Lunes

Martha Roth nació dentro de una familia de músicos, por lo que sus dotes al piano eran más que evidentes, como queda manifestado en la película… También fue coautora en compañía de su esposo el laureado Rubén Fuentes de la canción “El despertar” que fue inmortalizada por el popular cantante Marco Antonio Muñiz.

Si bien se inició en la actuación desde los dieciséis años, Martita, como se le conocía cariñosamente debido a su corta edad, despegó en la película de Alejandro Galindo, “Una familia de tantas” en donde interpretó el papel de Maru Cataño con el que logró ganar el Premio Ariel a mejor coactuación femenina. El honor fue en partida doble ya que compartió créditos con los emblemáticos Fernando Soler y David Silva.

De grandes y bellos ojos además de una amplia sonrisa, Martha Roth nació en Italia en el año de 1932, aunque posteriormente la joven y su familia emigraron a México. Sus papeles siempre se caracterizaron por su elegancia y gran sencillez relativas a una mujer que ninguna vez se ha dado aires de diva. Para ella entre la mujer y la actriz no hay mucha diferencia, ya que ella no adopta poses, sino actúa siempre con total naturalidad.

De ahí la congruente y valerosa frase del papel más emblemático de su carrera: “Lograr una comunión de corazones no esclavos de moldes ni prejuicios”.

Sus películas van desde dramas hasta westerns e incluso películas de terror como “El renegado blanco y “El hombre y el Monstruo”, ambas de 1959 y junto al actor Abel Salazar, lo que demuestra la gran versatilidad de esta actriz que trabajó junto a directores como Miguel Zacarias y Chano Urueta, además de galanes como Rafael Baledón y Enrique Rambal.

AZ CINEMA rinde un homenaje a la inolvidable actriz Marta Roth.

Ignacio López Tarso. Lunes

Según cuenta Ignacio López Tarso, cuando sólo contaba con veinte años, su padre le dijo que cometía los dos mayores errores de su vida: casarse y buscar ser actor. Ya que el joven había buscado ser seminarista.

Si bien la mayor parte de los actores mexicanos no partieron de una carrera en teatro, Ignacio López Tarso fue uno de los primeros actores de método que tuvo como sus dos principales maestros a los dramaturgos Xavier Villaurrutia y Salvador Novo.

Nacido en la Ciudad de México en 1925, Ignacio Lopez Lopez cambió su último apellido por el de Tarso ya que su maestro Villaurrutia le recomendó que nunca sería famoso con ese apellido. Fue así que 1949, año en el que ingresó a la Escuela de teatro de Bellas Artes, marcó el inicio de una carrera legendaria de más de sesenta años que continua vigente con trabajos en más de cincuenta películas y 150 obras de teatro.

Su primer protagónico fue en la película Chilam Balam de 1955 junto a Carlos López Moctezuma. Si bien a él no le tocó la época de mayor efervecencia del cine mexicano, supo encontrar notables personajes como el humilde leñador que nunca ve saciada su hambre en “Macario” de, el pregonero con suerte en “El Gallo de Oro” de 1963, el pepenador sordomudo en “El hombre de papel”, el revolucionario Plutarco Elias Calles en “La Sombra del Caudillo” o el pistolero en el clásico “Los hermanos del hierro”.

Hablar de López Tarso es hablar de un actor que se codeo con los más importantes del medio, o como él dice los más gallos: Desde nacionales como Pedro Armendariz, Gabriel Figueroa, María Félix, Tito Junco y Pina Pellicer hasta internacionales como los cineastas Luis Buñuel y John Huston.

Además de los mencionados Villaurrutia y Novo, López Tarso ha sido intérprete de numerosos obras de autores tan reconocidos como Martin Luis Guzman, Juan Rulfo, Vicente Leñero, William Shakespeare, Sofocles

Claudio Brook

Yolando Montez Tongolele. Lunes

Los Bracho

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Los Ciangerotti.

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Gabriel Figueroa

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