Estética antigua en el arte de la cerámica ática

...

[pic 4] Heracles combatiendo con Neso

Para los griegos la experiencia artística pone de relieve esa dimensión de recomposición de la mimesis, ya que el artista opera al estilo de un fabricante, en este caso si bien las vasijas podrían quedarse en el terreno de las artesanías considero que los elementos estéticos que las conforman las elevan a la calidad de arte el cual además guarda una relación estrecha con el uso de una téchné especifica mediante la cual el artesano llega a la creación de un kosmos artístico que presupone el acto reflejo de construir la belleza (Lombardo p21)

La relación con la estética pitagórica

Tal como se mencionaba en la introducción de este texto la visión cosmogónica de los griegos configuró gran parte de la visión occidental, un ejemplo de esto es la “Gran teoría” de la estética europea la cual deviene de los principios pitagóricos: La belleza consiste en las proporciones de las partes, para ser más precisos, en las proporciones y en el ordenamiento las partes y sus interrelaciones o mejor dicho en su orden o kosmos (Lombardo p19)

Este principio de orden y geometría es esencial para apreciar el arte cerámico ático, se puede apreciar en el jarrón colocado anteriormente que describe una imagen de Heracles combatiendo contra Neso, la forma dela urna es menos delicada que otras con motivos románticos lo cual está en relación con el sentido bélico que el artesano deseaba imbuir en su obra.

Este elemento de la proporción y lo bello estuvo presente desde el inicio en la cultura griega y establece una relación innegable entre el ideal estético de los griegos y el ideal acerca del cuerpo humano, aunque es necesario señalar que esta obsesión con cuerpos estéticamente correctos tenía como trasfondo la belleza del alma, se así que la cerámica ática atestigua la importancia de la relación y la adecuación entre forma y contenido .

[pic 5]

Conclusiones

De lo anterior se puede concluir que efectivamente el ideal de belleza era pieza central en la vida de la Grecia antigua y que a pesar que no tenían un concepto de estética definido todo lo que elaboraban en su vida diaria pareciera tener como objetivo el alcanzar una estética mayor. Recordemos el principio de “lo bello es bueno”

Al respecto del arte griego de la época que se estudió en este trabajo se puede afirmar que efectivamente es representación de la naturaleza y el mundo circundante con realismo y detalle, pero con una visión idealizada de estos.

Además, no busca este arte griego ser instrumento de propaganda sino solo vehículo de placer estético, este goce se transcribe de formar perfecta su arte cerámico, lo cuerpos reflejados son estilizados hasta alcanzar proporciones que son agradables a la vista e incluso la forma de las vasijas se convierte en algo delicado y seductor.

A pesar de la extrema estatización de los dibujos elaborados en su arte cerámico hay un orden que se cumple según las leyes de la proporción ya que los griegos utilizaron la racionalidad de las medidas matemáticas para representar la proporción ideal en sus obras de arte.

Por último es esencial remarcar el sentido de mimesis en el trabajo de cerámica de los griegos, reflexión de una realidad que a fuerza de cumplir con un canon estético se traduce en la creación de un universo particular en el que las vasijas creadas dan cuenta de la vida cotidiana de una gran civilización pero también de sus elementos más esenciales.

Bibliografía

John D. Beazley, The Development of attic Black Figure (1951)-Attic black figure Vase Painters (1956)

ALFONSO CARLOS DOMÍNGUEZ ALONSO,ANTONIO GONZÁLEZ RODRÍGUEZ . (2011). LA VIDA COTIDIANA EN EL ÁTICA ANTIGUA A TRAVÉS DE LA CERÁMICA. Thamyris, 2, 169-205