Griego y romano

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En cuanto a los emperadores se los podía representar montando a caballo, ya que esto apoyaba la ostentación de poder. Es frecuente que a los generales victoriosos de guerra se los representara alzando una mano en señal de victoria y haciendo alusión a las tropas que el mismo dirigía.

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Retrato de cuerpo entero de Augusto. (Emperador de Roma)

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Busto (Retrato) de Marco Aurelio, emperador de Roma.

Se representaba al ciudadano romano reflejando su personalidad y su papel político al servicio del Estado. Era común desconocer el nombre del artista, pero no ignorar al personaje representado. Solía ser fisonómico, descriptivo, realista y veraz. La representación fiel, es posible que provenga de los egipcios, a quienes les importaba representar el rostro de los difuntos lo más parecido posible a la realidad, y como si estuvieran vivos. Vale resaltar que en este momento debido a la colonización de Roma sobre Grecia en el período Helenístico, había muchos griegos trabajando para los romanos en cuanto a las esculturas.

Propiamente romanos, son los retratos antes mencionados, y los relieves históricos o conmemorativos, siendo estos últimos primordiales en los monumentos, se utilizaban para narrar o conmemorar un hecho histórico.

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Estos relieves que constituyen grandes murales en monumentos como los arcos del triunfo, provenían de los egipcios, sin embargo con una diferencia: los egipcios no priorizaban la lectura del hombre. Por el contrario, los romanos lo desarrollan casi como propaganda política a favor del estado. Es decir, que el destinatario es el pueblo, en especial los ciudadanos (Patricios y plebeyos), pero así mismo los extranjeros, o los gladiadores que habían ganado su libertad, ya que les continuaba recordando quién tenía el poder.

La arquitectura en roma, es utilitaria. Esto significa que tiene una finalidad. Construyen acueductos, con el fin de llevar agua (el que poseía agua tenía el poder), carreteras para transitar, y en cuanto al ocio, teatros, circos y bibliotecas para la diversión. Templos en relación a la religión, y arcos del triunfo o fuertes en relación a lo militar.

En Grecia podemos destacar los anfiteatros griegos para este fin. De todas formas en Grecia, se representaban obras de teatro que educaban a la población. Era obligatorio concurrir al teatro debido a estas lecciones (mediante la comedia y la tragedia). Todos debían pagar para entrar, con comida, joyas, etc

Parafraseando a Zevi, en el capítulo IV de su libro ‘saber ver la arquitectura’, él plantea que podemos estar de acuerdo en que muchos edificios romanos no eran obras de arte, pero nunca podremos afirmar que no eran arquitectura. Si bien los romanos no tenían en refinamiento sensible de los escultores griegos, poseían por el contrario el genio de los constructoresarquitectos.

Los romanos se caracterizan por la invensión y desarrollo del arco. No obstante, continúan las inspiraciones en los griegos como referentes para la arquitectura también. Como afirma Benévolo en su libro ‘Introducción a la arquitectura’, en el primer capítulo llamado ‘La arquitectura griega’, los griegos comprendieron la arquitectura, como las otras artes, casi en forma de ciencia.

Y continúa explicando, que para cualquiera de las artes se supone que existen algunas reglas objetivas, análogas a las leyes de la naturaleza, y que en la arquitectura, se ha convenido llamar a estas reglas bajo el nombre de “órdenes”: el orden: dórico, jónico y corintio.

Se diferenciaban entre sí por las diferencias entre sus columnas.

El orden Dorico, era sobrio y sin adornos. De construcción alta y robusta como por ejemplo el Partenón.

El orden Jónico, no se caracterizaba por ser tan monumental, se le daba mayor importancia a lo que se encontraba en el interior de los templos.

Y por último el orden Corintio, el cual se agrandaba de nuevo, y resultaba más ornamentado. Se representaban hojas de acanto en el capitel.

Escultura

Las características generales de la escultura helenística vienen dadas principalmente por las novedades técnicas e iconográficas que incorporan. A grandes rasgos son las siguientes: desaparición de la ley de la frontalidad, aparición de la figura serpentinata (torsión de los cuerpos y los grupos), realización de grupos escultóricos y no solo de esculturas individuales, representación de todas las clases sociales y edades humanas, no solo a jóvenes o dioses y aparición de la alegoría como tema.

En resumen, es una escultura más realista o naturalista que algunos autores ven como evolución que se repetirá en el barroco con respecto al renacimiento.

A pesar de estas características generales, la fragmentación política de los reinos helenísticos da lugar al fenómeno de las “escuelas” o estilos helenísticos, entre las que sobresalen las de Atenas, Alejandría, Pérgamo y Rodas.

La escuela ateniense se empeña en recrear el pasado glorioso de la ciudad y recurre a modelos de Praxíteles, Scopas y Lisipo. A este fenómeno se le denomina neoaticismo. Está presente el retrato idealizado de grandes personajes de su historia.

En Alejandría triunfan los temas cotidianos y alegóricos, como puede ser la Alegoría del río Nilo, en la que este río aparece personificado en un hombre maduro recostado y rodeado de símbolos que aluden a la fertilidad que proporciona el Nilo (espigas, cuerno de la abundancia...)

En Pérgamo se dan los temas patéticos y con mucho movimiento, muy en la línea de Scopas, como encontramos en el Grupo de Gálatas y en el Altar a Zeus.

Rodas, al igual que Pérgamo, destaca por temas dramáticos como se puede apreciar en Laocoonte y sus hijos. Incluso en temas alegres como la Victoria alada de Samotracia, donde la violencia con que el viento agita los ropajes es manifiesta.

LA ESCULTIRA EN GRECIA

El periodo arcaico

Durante el periodo arcaico, al extenderse el mundo griego geográfica y económicamente, su mayor riqueza y los contactos con el exterior le condujeron al desarrollo de una arquitectura y escultura monumental. Ambas se hicieron con el mármol y la piedra caliza que abundaba en Grecia. Los templos