Marc Bloch: Apología para la historia. Cap. 4 “El análisis Histórico”

...

idea de castillo o catedral y luego las adapta y les añade rasgos que permita al observador poder reconocer los sitios. El arte parte de la mente y de nuestras reacciones ante lo que vemos, no en lo que vemos en sí mismo. La información que nos llega del mundo exterior es tan compleja que nunca se podrá transmitir en su totalidad. Cuando miramos, deformamos según lo que conocemos, y de igual manera hace el que pinta. El estilo crea una disposición mental por la cual el artista busca, en el escenario que le rodea, los aspectos que sabe traducir. Por tanto, el artista tiende a ver lo que pinta, más que a pintar lo que ve, y necesita un vocabulario antes de “traducir“ esa realidad. Para describir en imágenes el mundo visible necesitamos un desarrollado sistema de esquemas.

E.H. GOMBRICH, El Arte y los Artistas

-> No existe realmente el arte, tan sólo hay artistas. El arte como tal es un fantasma e ídolo, el significado de arte puede significar muchas cosas diferentes de acuerdo a la época y lugar que representa.

->gustos y criterios varían, los parámetros de belleza también

-> Artistas pueden tener motivos para alterar la apariencia de lo que retrató

->no hay obras mal dibujadas

En repetidas ocasiones Gombrich se ha referido al arte como una palabra que no tiene un concepto definido, que más bien tiene su significado de acuerdo al contexto histórico, por ello hace énfasis en que “No existe, realmente el Arte. Tan solo artistas” (Pág.15) y que las actividades que éstos realizan son consideradas arte, por lo tanto no hay un Arte con mayúscula, esto es una idealización que se tiene. Nuestros gustos influyen en la apreciación de una obra, pues cuando nos gusta generalmente es porque nos trae gratos recuerdos sobre un lugar o una situación, entonces decimos que esta u otra obra nos gustan, que es bella, hasta ahí todo va bien, pero cuando una imagen se nos hace repulsiva por una experiencia negativa tendemos a rechazarla, olvidando que la belleza no solo está en la apariencia sino también por ejemplo en la dedicación que su autor tuvo al realizarla; si comparamos el retrato del hijo de Rubens, un niño de delicadas facciones, con el retrato de la madre de Durero, donde vemos la marce de la vejez podemos decir que aunque el primero será juzgado como bello por la mayoría de las personas, el segundo retrato también lo es porque el sentimiento que movió a los dos pintores es el amor por sus seres queridos; entonces lo importante es observar sin prejuicios para poder apreciar una obra y sacar lo más valioso de ella. Un aspecto que hace que nos guste o no una obra es la expresión del personaje, por ejemplo la obra Guido Reni, sobre una cabeza de Cristo en la cruz, aunque tiene una expresión de dolor, las personas se sienten identificadas con este sentimiento y la valoran como una gran obra, tanto que muchas reproducciones son adquiridas por las personas en la mayoría de los casos sin tener el conocimiento sobre historia del arte o simplemente temas relacionados sobre como funciona el arte

Un tema que toca Gombrich en este capítulo y que creo que a todos nos ha

pasado es cuando se critica una obra por estar “fuera de la realidad” mejor dicho

por no pintar las cosas como aparecen ante nuestros ojos, porque así nos lo haninculcado desde niños, pero allí el autor hace una claridad que creo que esfundamental y es que primero debemos saber si esa formalización era intencionalo si el artista se equivocó, solo cuando conozcamos los motivos por los cuales serealizó la obra de esta manera podemos lanzar nuestra apreciación sobre lamisma, y sobre todo descubrir detalles que pueden ser ocultados por los prejuiciosque tengamos pues no nos dejan tener una experiencia completa al relacionarnoscon la imagen.Retomando lo anterior sobre representar tal y como vemos algo, se llega a unacontradicción en el texto cuando se habla del tema religioso, pues aquí lorepresentado no es lo que el ojo ha visto sino lo que la mente ha imaginado, ycuando se busca una imagen fiel a la realidad se castiga y se trata de blasfema,un ejemplo es la pintura de Caravaggio sobre San Mateo, al pintarlo como unhombre trabajador y un poco tosco si se puede decir, fue rechazada por la iglesiay de inmediato tuvo que ser pintada de nuevo de acuerdo a los parámetrosestablecidos por ellos, un realismo castigado por los prejuicios de cómo debeaparecer un santo en una pintura.Una consideración muy importante del autor, lo que llamamos arte en nuestrosdías, en algún momento no lo fue para los creadores de las obras, todo esemisticismo que le damos a una pintura, a una escultura, hace que se eleven,olvidando que probablemente fueron objetos que nada tenían que ver con ello, yque como dice Gombrich “son objetos realizados por y para seres humanos”. (pág.32)Otra de las ideas desarrolladas por E.G. es la de “acertar” (pág.32) cuando unartista al realizar su obra prueba distintos métodos de cómo formalizar, paraencontrar un equilibrio entre los que quiere hacer y como lo va hacer para que sevea su intención en la obra, por ejemplo los estudios, los numerosos bocetos quese realizan antes de una pintura o una escultura para lograr esa armonía que hacede ella una obra de arte.Para terminar voy a mencionar uno de los peligros al que hace referencia E.G. yes el del “conocimiento a medias” (pág.37), pues al creer que se sabe sobre algose cree que se sabe todo y vamos a juzgar de acuerdo al poco saber queposeemos y nos haremos ideas erradas de las cosas, por ejemplo cuando seobserva una obra y no la entiendo, pero sin embargo y por apariencia gracias a lopoco que se sabe, es de conocimiento que es muy famosa en la historia del arte, se dirá entonces que es “>” (pág.37) así no sea de nuestro agrado, y más aun sin saber los motivos por los cuales es “muy interesante”. Este texto fue muy claro en sus ideas, los temas expuestos son ejemplificados demanera simple para la comprensión del lector, además que en la mayoría de lassituaciones descritas uno se siente identificado y esto ayuda a una mayorcomprensión del escrito