Renacimiento grafico.

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Los innovadores del Renacimiento crearon dos sistemas visuales que alteraron nuestra percepción de la información: la pintura, que evocaba ilusiones del mundo natural, y la tipografía, que creó un orden de la información y el espacio, secuencial y repetitivo. Esto condujo al hombre hacia el pensamiento lógico y a establecer categorías y divisiones de la información, lo que constituyó la base para la investigación científica.

La impresión de la Biblia condujo a los hombres a formular sus propias interpretaciones y esto generó el contexto propicio para la Reforma protestante iniciada por Martín Lutero.

Sin embargo, pocos de los primeros impresores contribuyeron al desarrollo gráfico, pues en su mayoría sólo imprimían copias de manuscritos o reimprimían las primeras ediciones, mientras que la rubricación, decoración e iluminación de los primeros libros casi siempre se hizo a mano.

La innovación en el diseño tuvo lugar en Alemania, donde los artistas grabadores en madera e impresores tipográficos colaboraron a fin de desarrollar el libro ilustrado y los pliegos sueltos. Pero fue en Italia donde los estilos de letra y el diseño del formato heredados de los manuscritos iluminados, dieron paso a un enfoque del diseño único para el libro tipográfico.

- DESARROLLO DEL LIBRO ILUSTRADO

- El primer libro tipográfico con ilustraciones de grabados en madera fue Der Ackerman Aus Bohmen (El agricultor de Bohmen), impreso por Albrecht Pfister en 1460. Otro de sus libros ilustrados fue Spiegel des Menschlichen Lebens (El espejo de la vida), impreso en 1475.

- En 1473, Johann Zainer imprimió De Mulieribus Claris (De mujeres famosas), donde las ilustraciones (pájaros, serpientes, plantas) tuvieron un trazo fuerte y las letras iniciales fueron impresas, aunque eran pequeñas pero estaban hechas en bloques de madera y no a mano.

- Peter Schoeffer, imprimió en 1485 un herbolario titulado Gat der Gesundheit (Jardín de la Salud), que incluía grabados de las especies naturales dibujados directamente.

- Erhard Reuwich, fue el primer ilustrador identificado como tal en el libro Peregrinaciones in Monten Syon, donde introdujo ilustraciones sombreadas junto a ilustraciones desplegables.

- En Nuremberg, estuvo el impresor más estimado de Alemania: Anton Koberger, destacado por sus impresiones y ventas de libros grandes. Una de sus piezas maestras es el Schatzbehalter, un tratado religioso del año 1491.

- En 1493 se editó en alemán y latín las Crónicas de Nuremberg (Liber Chronicarum), un libro de 600 páginas escrito por Hartmann Schedel, que describia la historia del mundo desde la creación hasta el año 1493. Esta es una de las obras mestras del diseño gráfico en el período de los Incunables, porque tiene 1809 ilustraciones grabadas y porque refleja un interesante punto de vista sobre el proceso de diseño y producción. Las ilustraciones fueron el resultado del trabajo de varios artistas del dibujo y numerosos copistas. Además, la variedad y diversidad de páginas van desde ilustraciones completas a doble página hasta páginas de texto sin ilustraciones. Algunos grabados están insertos en el texto y otros van alineados en columnas horizontales. La textura densa y los trazos redondeados de los tipos gruesos contrastan con los tonos de los grabados.

- Alberto Durero, fue uno de los artista gráficos y pintor más reconocido en Europa tras la publicación, en 1498, de El Apocalipsis, que incluía 15 grabados en madera que ilustran la monumental secuencia del libro. Su innovación fue la tinta negra sobre papel blanco para crear volumen y profundidad, luz y sombra, textura y superficie. Sus viajes a Italia lo acercaron a la teoría de la pintura y la filosofía humanista. Las iniciales romanas de Durero tenían bellas proporciones y fueron una importante contribución a la evolución del diseño del alfabeto. También desarrolló un sistema modular para el diseño textur del manuscrito alemán y construyó un alfabeto completo con sólidos geométricos desde una perspectiva lineal.

- Su libro ilustrado De Symmetria Partium Humanorum Corpum (Tratado sobre las proporciones humanas) salió a la luz en 1528. Esta obra integra el vasto conocimiento de Durero sobre el dibujo y la figura humana con los adelantos de los artistas italianos del Renacimiento y con los pintores y artistas gráficos alemanes.

- Vincenz Rockner, perfeccionó la calidad del diseño añadiendo caracteres adicionales y adornos caligráficos.

- Desde el invento de la imprenta y hasta mediados del siglo XIX, el medio más importante para la diseminación de información fue el pliego suelto. Técnicamente, un pliego suelto es una hoja de papel impresa por un solo lado. Cuando ambos lados están impresos, se llama hoja suelta y cuando la hoja impresa se dobla el resultado es un folleto, un opúsculo y más tarde un periódico. Estos formatos contenían anuncios de nacimientos anormales y fenómenos naturales, hasta retratos de famosos, anuncios de ferias y fiestas, ventas, indulgencias, causas políticas y creencias religiosas, invasiones o desastres. El diseño del pliego suelto era libre al compositor que tomaba las decisiones tipográficas pertinentes.

- También fue muy importante el estilo de diseño gráfico desarrollado en Basilea. Aquí se destacaron varios impresores e ilustradores. Johann Froben, un importante impresor inclinado por los tipos romanos gruesos y sólidos. Hans Holbein, realizó diseños marginales esculturales y complejos que incluían una escena de la Biblia o de la literatura clásica. Su obra gráfica más importante fue Imágenes Mortis (La danza de la muerte, impresa en Lyon, Francia, en 1538) que contenía 41 grabados ilustrados. Johann Oporinus ilustró un enorme folio de 667 páginas de De humani corporis fabrica, un libro de anatomía humana con grabados de página entera de notable claridad y exactitud. Sus ilustraciones de lámina de cobre fueron copiadas de las tallas de madera originales, por lo cual se lo considera el primer libro de gran éxito con ilustraciones grabadas.

- Martín Lutero recibió una importante ayuda del artista Lucas Cranach para divulgar y expresar sus ideas religiosas. Este buscó el contraste gráfico en páginas confrontadas que yuxtaponían escenas de la vida de Cristo con descripciones mordaces del Papado

- El diseño gráfico del Renacimiento

Se denomina Renacimiento al período comprendido entre los siglos XIV y XV, desarrollado en Italia, caracterizado por el resurgimiento de la literatura clásica de la antigua Grecia y Roma. También puede designar al período que marca la transición del mundo medieval al mundo moderno. Pero,