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Antiguos Maestros Europeos y Novohispanos

En la sala número 3 están expuestas obras maestras para el arte occidental, que brillaron entre los siglos XIII y XIX, y con las cuales se han reunido las más sobresalientes escuelas europeas: la flamenca, la española, la germana, la italiana y la francesa, con influencias y carácter propio en nuestros Antiguos Maestros Novohispanos.

Esta sala principalmente muestra esculturas y cuadros hechos en el siglo XVI cuando se llevaba a cabo el renacimiento.

[pic 3]Del Impresionismo a las Vanguardias

La exposición presenta obras de autores mexicanos y europeos del siglo XIX, enmarcados dentro del Impresionismo y primeras vanguardias

En el siglo XIX llegaron a México viajeros procedentes de distintos sitios del planeta atraídos por la abundancia y riqueza de este país. Fue así que registraron los nuevos escenarios bajo la sensibilidad romántica de la época. La pintura paisajística.

El Impresionismo por su parte hizo énfasis en la luminosidad de cada paraje. Las obras realizadas en “plein air” se insertaban en el género de paisaje moderno y para 1905 se marcó el año de las Vanguardias.

Venecia. Colección Museo Soumaya

Esta sala nos lleva hasta Venecia a través de distintas obras de arte que nos muestran el paisaje de aquella ciudad que se caracteriza por tener grandes canales de agua por sus calles, algo sin duda que queda plasmado en cada una de las pinturas.

Desde fines del siglo XVII, era costumbre entre los jóvenes aristócratas ingleses realizar un viaje hacia las principales ciudades de los Reinos italianos.

En esta muestra se dan cita cuatro siglos de arte e historia de la urbe que hospedó a personajes tan destacados como el afamado seductor Giacomo Casanova y la mecenas de arte moderno Peggy Guggenheim, así́ como a escritores de la talla de Ernest Hemingway y los músicos Richard Wagner y Antonio Vivaldi.

La Era de Rodin

En mi opinión esta fue sin duda la mejor sala del recorrido, ya que te lleva por los proyectos más importantes de esta era; los mitos y alegorías que resignificaron las fuentes clásicas; la fragmentación y el movimiento donde se aprecia su ímpetu vanguardista; y su legado que se manifiesta en el aliento que formó a nuevas generaciones.

Auí encontramos que varias de las esculturas tienen una parte surrealista que te lleva a la búsqueda de estéticas; así mismo te das cuenta el cómo los artistas pueden llegar a hacer una reflexión sobre todas aquellas oposiciones que comúnmente se tienen como lo son lo blando y lo duro, lo interno y lo externo, lo ligero y lo pesado, lo lógico y lo fantástico, entre otras.

Salvador Dalí fue más allá de la pintura y en volúmenes plasmó los laberintos del inconsciente sin descomponer las figuras en manchas de color o geometrismos abstractos. En cada una de estas obras, un juego paranoico se advierte en las dobles imágenes que entrañan oposiciones.

[pic 4]Una de las obras que más llamó mi atención fue “Perseo. Homenaje a Benvenuto Cellini” debido a que se ve expresada la gran hazaña de Perseo al matar a Medusa que de acuerdo con la mitología griega tenía la habilidad de transformar en piedra a todo aquel que la mirara a los ojos. Se logra percibir como el héroe lleva consigo casco de Hades para hacerse invisible, el escudo de Atenea para poder ver el reflejo de medusa y la espada del dios Hermes para poder decapitarla.

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