MUSEO SAN CARLOS.

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PINTURA DE ADRIAEN THOMASZ KEY “CALVARIO”

a) Corriente a la que pertenece:

Renacimiento y Realismo, debido a que se pueden apreciar rasgos religiosos y además realismo por los detalles que se muestran en la pintura.

División de la escultura

¿Cómo la dividiste?

Género: Pintura.

Especie: Cuadro de pintura.

Diferencia en específica: Para adornar una sala o una habitación de manera formal.

Lo propio: Se muestran tres personas de sexo masculino clavados en cruces y gente rodeándolos escenificando la crucifixión de Cristo.

Accidente: Óleo sobre tela.

Sustancia: Cuadro de pintura.

Cualidad: Apreciable.

Tiempo: Hoy

Pasión: Postrando en un Museo de arte Europeo.

Lugar: Museo de arte San Carlos

Situación: en la sala del renacimiento, hasta el fondo de la primera sala.

Relación: Museo de arte Europeo San Carlos

Habito: Tiene a 3 hombres crucificados y gente a su alrededor teniendo pena por lo que les había sucedido.

¿Por qué la dividiste así?

Para poder retomar los aspectos más importantes de la pintura y así no complicarme la existencia al no conocer los aspectos esenciales de la pintura.

Descripción de la pintura

a) Posiciones, gestos, etc de la escultura:

En la pintura se muestran 3 hombres extendidos, cada uno clavado en una cruz llenos de sangre por los clavos que le clavaron en las manos y en los pies, a su alrededor se muestran personas Horrorizadas por el castigo que se les había aplicado, entre las personas que observaban el castigo se encontraba La virgen con un aspecto melanconico por el maltrato originado hacia su hijo.

Atracción subjetiva

¿Por qué me gusto?

Debido a que me llamó la atención los acabados que se podían apreciar a simple vista y sobre todo sus detalles de cada persona que mostraba la pintura de tal, modo que parecía casi una fotografía, también me llamo la atención por como representaron la escena de la crucifixión de cristo de un modo tan realista.

¿Qué despertó en mí?

Desde mi punto de vista me ayudo a despertar en mí la apreciación del arte y mi religión.

BIOGRAFIA DE JAN VAN KESSEL

Familia de pintores flamencos.

Jan el Viejo (Amberes, 1626- id., 1679), sobrino e imitador de Jan II Bruegel, realizó naturalezas muertas, escenas con animales y cartones de tapiz (Retrato de Felipe IV a caballo).

Ferdinand (Amberes, 1648-Breda, 1696), hermano de Jan el Viejo, trabajó para Juan III Sobieski, rey de Polonia (La entrada de los animales en el arca).

Jan el Mozo (Amberes, 1654-Madrid, c. 1708), hijo del primero, fue el retratista oficial de Carlos II de España (Familia en un jardín, 1680).

Jan Thomas (Amberes, 1677- id., c. 1741), sobrino de Ferdinand, pintó cuadros de género según la forma de Teniers (Cuerpo de guardia).

PINTURA DE JAN VAN KESSEL “NATURALEZA MUERTA”

a) Corriente a la que pertenece:

Realismo, debido a que se pueden apreciar rasgos realistas de la pintura.

División de la escultura

¿Cómo la dividiste?

Género: Pintura.

Especie: Cuadro de pintura.

Diferencia en específica: Para adornar una sala o una habitación de manera formal.

Lo propio: se muestran varios alimentos intactos.

Accidente: Óleo sobre tela.

Sustancia: Cuadro de pintura.

Cualidad: Apreciable.

Tiempo: Hoy

Pasión: Postrando en un Museo de arte Europeo.

Lugar: Museo de arte San Carlos

Situación: en la sala del renacimiento, en la tercera habitación en la pared al lado del cuadro de aves.

Relación: Museo de arte Europeo San Carlos

Habito: se muestran una gran variedad de frutas y verduras encima de una mesa con una botella de vino.

¿Por qué la dividiste así?

Para poder retomar los aspectos más importantes de la.

Descripción de la pintura

a) Posiciones, gestos, etc de la escultura:

En la pintura se muestran una gran variedad de frutas y verduras como las uvas, manzanas, calabazas, plátanos y una botella de vino los cuales se encuentran encima de una mesa.

Atracción subjetiva

¿Por qué me gusto?

Debido al realismo que aplicaba en la pintura causada por la buena combinación de colores dándole un aspecto realista al bodegón.

¿Qué despertó en mí?

Desde mi punto de vista me ayudo a despertar en mí la apreciación d las pinturas y sobre todo ser más detallista en el análisis de los objetos.