Arte Povera Iglu de Giap

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representando la cueva o casa primitiva de abrigo, y el espacio exterior del mundo, en donde Merz se encuentra participando activamente con actitud política comprometida.

Según los textos críticos las post vanguardias comprendidas dentro del paradigma de la postmodernidad tenían como objetivo poner el arte al servicio de las metas personales o políticas. No están en contra del arte del pasado, al contrario, está disponible para el uso que los artistas le quieran dar ya que los artistas tenían toda la herencia de la historia del arte para trabajar, incluyendo la historia de la vanguardia que puso a disposición de ellos todas aquellas maravillosas posibilidades que ella misma había elaborado y que el modernismo hizo todo lo posible por reprimir. Se caracteriza como un período que es definido por una suerte de unidad estilística, o al menos un tipo de unidad estilística que puede ser elevada a criterio y usada como base para desarrollar una capacidad de reconocimiento, y no hay en consecuencia una posible directriz.

Expresa la posibilidad positiva de un hombre abierto a una renovación continua de los propios esquemas de vida y conocimiento, comprometido a un progreso d las propias facultades.

En Obras Abiertas, la apertura y dinamismo rige por actos de libertad consiente, delimitando su disponibilidad a diferentes integraciones, complementos, poniéndose a la libre reacción, cargada de aportaciones emotivas e imaginarias del intérprete; se expone al libre debate, critica. Aquí podríamos mencionar a nuestra obra, ya que, ella al ser observada por espectadores se enfrenta a la ambigüedad de pensamientos múltiples debido a su composición, estructura y estética. También por el simbolismo que utiliza el autor referida a la protesta política.

Se caracteriza por su unidad estética, ya que dicha obra escapa del concepto tradicional de escultura para colocarse en un sitio de variedad de significados, debido a la utilización de materiales naturales que generan nuevos movimientos acercándose y dialogando continuamente. Su forma racional parecida al de una cúpula, representando el habitad, la casa, el abrigo, etc. Con una composición geométrica inclusive. La estructura metálica aparece cubierta con bolsas de plástico, que hacen de soporte de las letras de neón que construyen la frase que va desde la cúspide hacia la base, en forma de espiral proyectándose al infinito y que fue rubricada por el general y después ministro de defensa de Vietnam del Norte, Vo Nguyen Giap: Si el enemigo se concentra pierde terreno, si se dispersa, pierde fuerza. Giap. El artista se comunica con las personas a través de cosas humildes, es una comunión a-estética y participativa con el mundo. El arte crea con su mismo lugar y toma al material como posibilidad en las mismas dimensiones.

A demás el artista de arte povera vive en una experiencia directa no detrás de la representación aspira a vivir, no a ver. Condenan todo aquello que tenga que ver con la nueva tecnología y su empleo en el arte y rechazan la distribución de información en abundantes cantidades, proporción de una cultura que evite el condicionamiento industrial.

El futurismo y el cubismo sugieren dinamismo en su composición, posibilidades de movilidad, pero se lo permite por la estabilidad de las formas, es decir la manera en la que la obre se presenta y la apertura a la variedad de interpretaciones que uno pueda darle, todo goce estético depende directamente de la interpretación y la ejecución.

La apertura y el dinamismo de una obra consisten, en cambio, en hacerse disponibles a diversas integraciones, concretos complementos productivos, canalizándolos a priori en el juego de una vitalidad estructural que la obra posee aunque no esté acabada y que resulta válida aun en vista de resultados diferentes y múltiples. Obras podían definirse "abiertas" por la multiplicidad y la movilidad de lecturas que permitían.

El grado de coherencia que existe entre los principios de la obra seleccionada, el autor y el manifiesto es muy elevado ya que el manifiesto trata de que los elementos sencillos comienzan a formar parte del arte y el artista comienza a darle importancia a otras subjetividades del arte y la vida. Ya no solo interesa lo que se ve, lo bello, sino también lo que ésta nos puede provocar, utilizando así materiales simples, generando al expectador una sensación mítica de lo que está viendo. Esto se da en la obra de Merz, ya que con un motículo de bolsas con tierra y un par de palabras que solo usan electricidad como elemento básico, nos da a pensar de qué se estará tratando y que hay detrás de tal obra haciendo valer la intervención y participación de quien las pueda apreciar. G. Celant reivindica el continuo nomadismo, propone modo de vida inventivo y antidogmático. El nuevo artista escoge por si solo el lugar de batalla, goza de las ventajas de la movilidad.

Y en cuanto a la vinculación entre los textos críticos se puede decir que a Merz le interesa el devenir, no lo estable ni lo determinado, le interesa el movimiento y también encontrar la proliferación en sus obras, no le basta con una simple y burda representación visual, actitudes propias de un artista povera. Y en los textos se ve reflejado eso cuando se habla del principio de multiplicidad dinámica referido al futurismo y al cubismo haciendo alusión a las vanguardias anteriores que utilizaron en ellas cualidades de movimiento y dinamismo en la representación de sus obras lo cual se identifica con Merz y también con el manifiesto de arte povera ya que nos indica que el arte povera no se estanca en una cuestión superficial sino más bien que es dinámico y pretende generar entre el artista, su obra y el expectador otro tipo de experiencia, creando en la misma una sensación mágica.

CONCLUSIÓN:

Se llegó a la conclusión de que el Arte Povera fue casi único en su época queriendo expresar una manera nueva de representar al arte de una manera más humilde pero que si bien se utilizan materiales no espectaculares, estos se transforman a través de su movilidad y maleabilidad en elementos que adquieren una calidad plástica gracias a sus propiedades físicas, generando en el expectador una sensación interesante. El Arte Povera se presentó como un arte opuesto al hipertecnologismo lo cual también fue muy sorprendente ya que en la época que se vivía uno pensaría que no existirían artistas que se pararan a tener esta postura por la explosión que tuvo en la humanidad la tecnología lo que también genero el consumismo en las