El arte es tan antiguo como la convivencia humana.

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Rechaza la autonomía de las artes, ya que éstas están formadas por factores materiales que son interdependientes. En su opinión, cada sociedad tiene un estilo específico. Por ejemplo, según él, el arte inicia "plano, simbólico, formal, abstracto y preocupado por los seres espirituales", luego en una sociedad agraria que socioeconómicamente tiende a ser cerrada y más conservadora su arte reflejará lo mismo; en la sociedad aristocrática se prefiere un estilo rígido y tradicionalista; mientras que la sociedad a más mercantil y burguesa menos jerárquica y autoritaria, prefiriendo elementos más naturales y un arte más naturalista.

- Nikos Hadjinikolaou

En griego Νικος Χατζηνικολάου nacido en 1938, es un historiador del arte griego. De filiación marxista, Hadjinikolaou se ha dedicado principalmente a la sociología del arte. Autor de Historia del arte y lucha de clases (1973), donde expuso su teoría de que las obras de arte reflejan en imágenes la ideología subyacente al artista y al contexto social que la produce. Según Hadjinikolaou, la obra de arte es un instrumento para la lucha de clases.

- Pierre Albert Émile Ghislain Francastel

París, 8 de junio de 1900 - ídem, 2 de enero de 1970 fue un historiador y crítico de arte francés. Está considerado como uno de los fundadores de la sociología del arte y una gran figura de la Historia del arte del siglo XX.

Designó su teoría como "sociología histórica comparativa": para él, el arte no sólo es un puro placer estético, sino una producción social en una estrecha relación con su ambiente político, religioso y científico. La Historia del arte ya no se limita sólo al análisis de las obras y su atribución, sino a la confrontación de la obra con su tiempo y su contexto de creación. Aplicó sus métodos tanto al Renacimiento italiano como al arte francés del siglo XIX o incluso el arte moderno. Desarrolló sus teorías en sus obras principales, Arte y Sociología (1948) y Pintura y Sociedad (1951).

- Herbert Edward Read

Kirkbymoorside, Yorkshire, 4 de diciembre de 1893 - Stonegrave, 21 de junio de 1968, fue un pensador inglés, filósofo político, poeta, novelista, anarquista y crítico de literatura y arte. Realizó más de 1000 escritos acerca de diferentes áreas del pensamiento. Obtuvo el Premio Erasmus el año 1966.

En su trabajo como crítico de arte se destaca la importancia que le da a lo haptico como valor estético sobre lo óptico o más "simplemente" visual.

- Francis Haskell

1928 – Oxford, 18 de enero de 2000, fue un historiador del arte británico, especializado en la sociología del arte. En sus obras (muchas traducidas al español), se interesó por las circunstancias en que se exponen a los pintores, y este aspecto es el que pesa en toda su obra. Empezó a escribir en 1958 sobre "Arte Veneta". Su libro Patrones y pintores, de 1963, es obra de referencia obligada sobre el patronazgo artístico. Hizo con Nicholas Penny, un extenso trabajo sobre la formación del canon clásico en la escultura europea: Taste and the Antique, en 1981.

En El museo efímero (2000), que es su último libro, analiza el significado de las exposiciones de maestros, desde sus orígenes italianos en el siglo XVII hasta las antológicas sobre Holbein (Drede, 1871), los holandeses (París, 1921) o los italianos del Renacimiento (Londres, 1930). Y llega a conclusiones polémicas y estimulantes sobre la excesiva proliferación de exposiciones temporales en detrimento de los museos.

- Michael David Kighley Baxandall

Cardiff, 18 de agosto de 1933 - 12 de agosto de 2008, fue un historiador del arte británico. Finalmente profesor emérito de Historia del Arte en la Universidad de California, Berkeley, enseñó en el Warburg Institute de la Universidad de Londres, y trabajó como conservador en el Victoria and Albert Museum.

- Peter Burke

Londres, 1937. es un historiador británico, especialista en historia cultural moderna.

- Giulio Carlo Argan

Turín, 1909 - Roma, 1992, historiador y crítico de arte italiano, fue uno de los mayores eruditos y pensadores del siglo XX. Inspector de los museos del Estado y profesor de historia del arte en las universidades de Palermo y de Roma, de cuya ciudad fue alcalde (1976-1979), su actividad en la promoción y difusión del arte contemporáneo durante la posguerra fue muy intensa. En su abundante bibliografía, los análisis de la historia de la arquitectura (Arquitectura barroca en Italia, 1957), las monografías de artistas (Botticelli, 1957) y los ensayos diversos (El arte del s. XX, 1977) reflejan su interpretación conceptual de la obra de arte.

¿Cuáles son los temas de interés para la sociología del arte?

- La naturaleza de la producción artística

- Los efectos del capitalismo sobre el arte

- Estética Marxista y arte como ideología

- La aparente autonomía de ideología y cultura.

- Intervención política en al campo de la cultura

- El estudio del público artístico.

- La función social del arte

- Las relaciones entre el arte y el medio social.

- Relaciones entre arte popular y arte culto.

- Valores estéticos y relaciones sociales.

¿Cuáles son los problemas que le interesa abordar a la Sociología del arte?

¿De qué estructuras sociales dependemos para que nuestro arte se ha considerado eso?

Después de la modernidad y del llamada postmodernidad el arte está conformado por ciertos estándares de entendimiento, actualmente el arte no puede ser llamado arte , en algunos delos casos, sino es que conlleve un discursos y un razonamiento, de parte de los espectadores que contemplan la obra hace como de los autores del a obra misma que con razón desentrañan algún problema social o actual así mismo la razón misma que le da la esencia es participe como en elemento más dentro de la obra misma así como el espectador y autor.

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