Henry Moore.

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Formación Temprana

En 1919, después de un breve período de la enseñanza, y sirviendo en el regimiento Servicio Rifles Civil durante la Primera Guerra Mundial, Moore fue otorgado concesión de un ex-militar con la que se matriculó en la Escuela de Arte de Leeds, convirtiéndose en su primer estudiante de escultura.

Allí conoció y fue fuertemente influenciado por Barbara Hepworth.Moore recibió una beca de dos años más tarde para realizar estudios en el Royal College of Art de Londres. En 1924 realiza una gira por Italia y Francia durante seis meses en el que se sorprendió cuando el arte de Giotto, Masaccio y Miguel Ángel. A su regreso a París, se matriculó en las clases que se reunieron periódicamente en el Louvre.

Fue en París, en el Museo de Etnografía, que se encontró con un molde de yeso de la Chacmool, una escultura azteca de AD c.900-1000 que sería una influencia crucial en sus primeros trabajos (la escultura original se encuentra en la colección del Museo Nacional de Antropología, Ciudad de México). El Chacmool animó a su inclinación a crear talladas, figuras individuales directas enfocadas en su masa y la forma.

Periodo maduro

Después de sus estudios, Moore aceptó un puesto de profesor de siete años en el Royal College of Art de Londres. En 1928, rápidamente recibió su primer encargo público, West Wind, desde el metro de Londres. Durante este tiempo también se casó estudiante pintura nacida en Kiev Irina Radestsky, y se unió a un grupo de enclave de artistas, arquitectos y escritores - incluyendo Barbara Hepworth, BenNicholson, Naum Gabo y Piet Mondrian - que viven en el norte de Londres.

Moore se convirtió en Jefe del Departamento de Escultura de la Chelsea School of Art en 1932. Durante este tiempo se unió a fuerzas con Hepworth, su compañero Ben Nicholson, y varios otros modernistas abstractos, a dominar la Sociedad Siete y Cinco. Juntos visitaron regularmente París para ver el trabajo de Picasso, Braque y Giacometti. Moore abandonó un breve interés por el surrealismo en 1936 después de su papel como organizador de la "Exposición Internacional de Londres surrealista" y volvió a su obra figurativa modernista en 1937 con una venta de carrera cambiante de la Madre y el Niño a un coleccionista privado cuya pública exhibición de la monumental obra creada dos años de protestas y controversia en su comunidad Hempstead conservador.

Moore se vio obligado a dimitir de su puesto de profesor y aceptar una comisión como un artista de guerra en el inicio de la Segunda Guerra Mundial. Durante este tiempo se hizo una serie de dibujos de londinenses se refugian de los bombardeos en los andenes de las estaciones de metro. Habló de ser golpeado por la vista de las cifras - así como sus propias esculturas - estirados a lo largo de las plataformas, y los hacía casi tan capullos, o animales que hibernan

Período Tardío

En 1946, Moore viajó a Estados Unidos por primera vez para ver su retrospectiva en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Al mismo tiempo, con el nacimiento de su hija, María, y la muerte de su madre, su trabajo normalmente figura única transformado para reflejar su nueva estructura de la familia, y él comenzó a interesarse por el motivo de la madre y el niño. Sin embargo, su trabajo también se hizo más abstracta. Se interesó en la idea de perforar la forma anteriormente integrante de sus esculturas con agujeros, y jugando en el contraste de positivo frente espacio negativo. En 1950, completó una escultura multi-figurado llamado Grupo de la familia, su primer bronce público a gran escala, por encargo de una escuela secundaria en Stevenage. Durante la década de 1950, las obras públicas de Moore estaban en constante demanda. Los precios de sus piezas se incrementaron significativamente y su perfil como un artista internacional se acentuó. Con comisiones cada vez más grandes y más complicadas, incluyendo la UNESCO Figura reclinada, Moore añadió aprendices y asistentes a su taller, una medida que, si bien práctico, fue criticado por algunos puristas del mundo del arte.

Por la década de 1970, la obra de Moore fue incluida en más de 40 espectáculos al año y él fue uno de los artistas vivos más exitosos financieramente en el mundo. A finales de esa década, la Fundación Henry Moore, que ahora maneja su casa como una galería y el museo, fue fundada para promover la preservación y difusión de sus obras públicas. Muchos honores fueron concedidos sobre él, incluyendo el título de caballero de recepción en 1951, el Compañero de Honor en 1955, la Orden del Mérito en 1963; y más tarde ganó posiciones como Fiduciario, tanto en la National Gallery y la Tate.

Legado

Durante su vida, Moore se convirtió en sinónimo de la escultura moderna en Inglaterra, Estados Unidos y más allá, la introducción de un amplio público a los estilos modernos como el surrealismo y el primitivismo. De hecho es casi sinónimo de las muchas instituciones de todo el mundo fuera de la cual sus más grandiosas esculturas públicas se destacan, encapsulando su misión humanitaria. Su reputación ha disminuido desde su muerte, consecuencia en parte de la prolífica producción de sus últimos años, y en parte debido a una aversión por su suave humanismo, a veces empalagoso. Sin embargo, sin duda, tuvo un gran impacto en la generación que le siguió, figuras inspiradoras tan diversos como Eduardo Paolozzi, William Turnbull, y - porque estaban en uno asistentes de tiempo en su estudio -Anthony Caro y Phillip Rey.

INFLUENCIAS Y CONEXIONES

ARTISTAS

AMIGOS

MOVIMIENTOS

Miguel Ángel

Barbara Hepworth

Constructivismo

Pablo Picasso

Ben Nicholson

Surrealismo

Jacob Epstein

Herbert Read

Vorticismo

Henri Gaudier-Brzeska

Roland Penrose

Arte Primitivo

ARTE IMPORTANTE

Figura reclinada (1929)

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