LA MÚSICA, COMO CIENCIA Y ARTE

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LA MÚSICA Y EL ARTE

La música como arte, tiene una relación estrecha con el mundo que la rodea, hasta tal punto que nunca se puede entender el arte de la música si se prescinde de la situación estética, social y artística de las sociedad en que surge.

La música como arte se ha sido valorada por todas la culturas, desde los pueblos primitivos. Hay mitologías en las que la creación del mundo se realiza a partir del sonido; otros piensan que la música es medio para comunicarse con los dioses.

Esta situación no cambia cuando llegamos a los pueblos más cultos, y así los griegos la valoran hasta tal punto que hablan del origen del semi-divino de la música.

Dioses como Hermes, Atenea, Dionisos o Apolo están relacionados como el arte de la música, como inventores de instrumentos o simplemente como tañedores.

La música es una parte esencial del teatro, en los juegos olímpicos, en fiestas, y es igualmente valorada por atenienses y espartanos.

Roma hereda la afición música de los griegos y la trasmite a la edad media europea, aunque en esta época la música no es solamente valorada como arte, sino también se le da el rango de auténtica ciencia.

Durante el renacimiento la importancia del arte de la música la comparten todos los humanistas, la iglesia y los intelectuales de entonces.

El Barroco supone la reavivación del arte musical.

Durante el Romanticismo la música se convierte en el arte por excelencia.

Y ya en la sociedad contemporánea el arte música ha tomado sin duda la primicia sobre todas las artes, dado que en realidad todo el mundo la cultiva a un nivel u otro; incluso otras artes de enorme importancia (cine, teatro, etc.), tienen que recurrir necesariamente a su ayuda.

Si no atendemos a la definición de arte de León Tolstoi, encontramos plenamente justificado el hecho artístico de la música. El arte es una forma de actividad humana que consiste en trasmitir a otro los sentimientos de un hombre por medio de signos externos.

La música es un arte que no se parece a ningún otro.

La música presenta, e irrumpe en nuestro oído, nos invade. Es influir perpetuo, un movimiento exterior que transcurre ante y a través de nosotros y del que es imposible aislar elementos alguno para examinarlos a nuestro antojo. Podemos demorarnos cuanto deseemos en torno a una escultura, pero sin embargo, la música nos impone su tiempo. La arquitectura, pintura, novela o poesía son espacios que exigen ser penetrados por nuestra atención, la música, por el contrario, penetra en nosotros. (MusicaAntigua, 2005)

SOCIOLOGÍA, ANTROPOLOGÍA SOCIAL, ETNOLOGÍA

Se aplican a las investigaciones dedicadas a la música folclórica y/o popular (donde, con frecuencia, se contrae el proceso: la partitura no existe, pues la transmisión se realiza por tradición oral; y la comunidad participa tanto en la creación como en la interpretación y constituye su propio público. También se dedican al estudio de los oyentes, gustos musicales, así como en trabajos de programación musical en instituciones culturales o medios de comunicación masiva como la radio y la televisión.

Aún hoy se confunde demasiado a menudo un determinado conjunto de productos musicales con «cultura musical» a pesar de que, en aquellos ámbitos etnomusicológicos más evolucionados ya hace tiempo que por coherencia metodológica y epistemológica, se ha visto claramente la necesidad de no centrarse tan solo en el producto sino de prestar la debida atención también a las componentes circunstanciales que de una manera u otra lo determinan. La música obedece a las leyes de la cultura. Esta consta de muchos más elementos que sus realizaciones concretas, y por tanto no tiene sentido querer comprender una música étnicamente pertinente tan solo a través de sus productos musicales. Estas realizaciones tendrán una importancia muy relativa, y para llegar a entender una realidad musical cualquiera, deberemos tener en cuenta el contexto y en suma, también todos aquellos mecanismos socioculturales que la hacen posible. El objetivo principal de la Etnomusicología no ha de ser, pues, únicamente el producto, sino que -teniendo en cuenta el contexto sociocultural- también se ha de centrar en las circunstancias que hacen posible la creación y realización de este producto. El producto musical constituye solamente un elemento más entre los muchos de aquello que realmente la Etnomusicología tiene que intentar elucidar: la vida musical de una cultura determinada. (Reynoso, 2006)

LA MÚSICA Y SU CONCEPCIÓN FILOSÓFICA

Cuando en una oportunidad le preguntaron al genio de Bonn, Ludwing Van Beethoven, que era la música, el respondió: “La música es una revelación más alta que la ciencia o la filosofía”. Siglos antes, Platón, el gran filósofo griego, decía que: “La música es un arte educativo por excelencia, se inserta en el alma y la forma en la virtud”. Es decir, son muchos y diferentes los conceptos que se tienen sobre la música, pero el sabio es que este maravilloso arte fue sometido a una constante reflexión filosófica por grandes pensadores; lo que nos permite deducir que la expresión música se halla vinculada a la filosofía desde sus inicios, ya que se trata de un arte que el hombre asocio con el origen del universo.

Tradicionalmente se asocian los orígenes del aspecto teórico musical con aspectos filosóficos, siendo Pitágoras, quien elaboró una concepción musical que le llevó a entender la escala musical como un elemento estructural del Cosmos; dándole a este arte una categoría a la vez científica y metafísica.

Pero no se piense que la Filosofía y la Música comenzaron a emparejarse en la Grecia clásica; pues el mismo Pitágoras formuló algunos de sus principios basándose en las anteriores doctrinas de los sacerdotes, músicos egipcios y de las escuelas mesopotámicas; quienes unieron música y pensamiento para crear un lenguaje capaz de comunicarse con los dioses.

Durante el Renacimiento, etapa en la que Galileo formuló numerosas teorías filosóficas– musicales, los pensadores hacían figurar la música como tema muy importante en sus investigaciones. Por otra parte el pensamiento platónico se mantenía vigente; Erasmo, admirador del filósofo griego, estaba convencido, como todo humanista, del valor ético de la música. (Hernández, 2012)

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