LA MUSICA DESDE FINALES DEL SIGLO XIX: CAMBIOS SOCIALES Y CULTURALES EN EUROPA. NACIONALISMO E IMPRESIONISMO

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- Etapa de Asimilación (2° ½ del s. XIX)

El iniciador del nacionalismo fue Felipe Pedrell, personaje dedicado a la composición, crítica musical, musicología y la edición.

A los 18 años se traslada a Barcelona donde fundara 2 revistas importantes de la musicografia española: Salterio sacrohispano y Notas musicales y literarias. Serán la trilogía de Los pirineos y La Celestina las que marquen el punto de su madurez creativa.

Isaac Albeniz: pretendió siempre hacer la música española con acento universal. En parís escribirá su obra sinfónica más importante: Catalonia. Sin embargo lo más representativo de su producción es la suite Iberia doce obras para piano.

Enrique Granados: compuso las danzas españolas, obra para ´piano que recoge piezas como Villanesca o andaluza. Se inspiró en la época goya y debido a su éxito en parís compuso una nueva opera basada en la anterior y homónima: Goyescas.

- Etapa de madurez ( 1° ½ del s. XX)

Manuel de Falla se le considera como el compositor más importante que ha dado España en el siglo XX debido a los músicos de la generación del 27

Su encuentro con Pedrell inicio el trabajo de su opera La vida breve, ganadora del premio de la Academia de las Bellas Artes, esto le permitirá establecerse en parís donde conoce a los autores más destacados del momento: Debussy, Dukas, Ravel, Albeniz.

Tras iniciar la 1° Guerra mundial Falla regresara a Madrid y recibirá el encargo de realizar una obra para Pastora Imperio. Nació así El amor brujo, inspirada en música gitana, reconvertida a ballet.

1920 se establece en granada, conoce a Federico García Lorca y con el organizara el primer Certamen de Cante Jondo.

Joaquín Turín trabajo todos los géneros aunque con desigual éxito: lo más aplaudido son las obras para orquesta: La procesión del Roció, Danzas fantásticas y la sinfonía Sevillana.

- Otros nacionalistas.

Conrado del campo: escribió operas como Fantoches y obras sinfónicas

Jesús Guridi: destacara por ser el primero en elaborar música dramática vasca: Mirentxu y Amaya.

Oscar Espla. Cultivo todos los géneros: obras sinfónicas como Don Quijote velando armas para voz y piano.

3.- IMPRESIÓN MUSICAL

3.1 El imperialismo en el Arte

Es un movimiento pictórico cuyo origen se remonta al, llamado, Salón de los Rechazados.

Este juego de palabras nació del término Impresionismo que servirá para englobar artistas que tuvieron en común el interés por captar la luz y los valores de la atmosfera cambiante sobre los paisajes.

3.2. Relación entre la Música y el Arte Impresionista. Características.

El impresionismo pictórico utiliza el color y trata de plasmar atmosferas, en música son distintos: hablar de color para referirnos al timbre de los instrumentos y atmosfera algún ambiente sonoro. Música y plástica coinciden el intento de captar lo fugaz.

En Francia (ultimo tercio s. XIX) hubo toda una serie de compositores, que elaboraron sus obras novedosas, influidos por la estética vanguardista de los pintores impresionistas y los escritores simbolistas.

Paralelismo entre elementos del impresionismo y la música:

- El dibujo en la pintura equivalente en la melodía musical: el primero perderá importancia, la melodía se ira disgregando sutilmente.

- Color tendrá su equivalente a los timbres: Este será uno de los campos más trabajados y que presente mayores novedades-

Características musicales del impresionismo:

- No expresa emociones internas, profundas, ni subjetivas, pretende evocar situaciones o momentos concretos. El impresionismo un movimiento opuesto o ajeno al romanticismo se inspira en fuentes objetivas, como la naturaleza.

- Armonía como el elemento musical más útil. Formando bloques de acordes desplazara a la melodía lineal

- Armonía no será clásica, supondrá una ruptura con reglas tradicionales

- Orquestación será novedosa: utilizara una gran orquesta, no se buscara una sonoridad total sino velada recurriendo a sordinas, grupos, partido, entre otros.

- El impresionismo no va a mostrar ningún interés; la estructura no constriñe el desarrollo de la obra, es la inversa: la composición determina la organización formal, compleja y muy trabajada.

- Mayor parte de las obras van a utilizar títulos poéticos como recurso para la evocación.

3.3. Autores

(Último cuarto s. XIX) Principales compositores franceses se agruparan siguiendo dos tendencias una más cosmopolita, más romántica, encabezada por Cesar Frank, y otra francesa seguido por Debussy y otros.

Gabriel Faure: considerado por algunos como precursor del impresionismo o primer impresionista. Sus cualidades, se parecían mucho en las obras de cámara y en las canciones como Las cinco melodías.

Achille Claude Debussy: el director de la opera cómica se comprometió con Debussy en el estreno de su obra Pelleas y Melisande (1902) que fue violentamente acogida: la burguesía se enzarzo a golpes con los partidarios de Debussy y la policía tuvo que intervenir.

Las novedades propiciadas por Debussy influyeron en mayor o menor medida en otros músicos posteriores a él.

Maurice Ravel: la música de Ravel se trata de una obra ecléctica con aspectos impresionistas podemos apreciar la aportación nacionalista, de música barroca o jazz.

Paul Dukas: no se resistió a la atracción del impresionismo de donde tomo el nuevo concepto armónico. Sus obras más reconocidas son el poema sinfónico El aprendiz de brujo, y la opera Ariana y Barba Azul.

LAS VANGUARDIAS HISTORICAS (I) EXPRESIONISMO Y DODECAFONISMO. LA SEGUNDA ESCUELA DE VIENA

- La introducción.

(1° ½ s. XX) Se dio toda una serie de estilos musicales que la historiografía ha denominado “Vanguardias