REALIDAD SUBJETIVA, ANIMACIÓN Y DOCUMENTAL

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La realidad ha sido uno de los objetivos del cine desde el inicio, se busca filmar la realidad para presentarla al espectador, ahí es donde nace el documental, de esta misma necesidad. María Luisa Ortega afirma que “ya no podemos esperar que todo lo que vemos en un documental sean imágenes documentales” apelando a la nueva tendencia expresiva que está aportando el documental en cuanto a la animación, construyendo así referentes visuales donde “las imágenes no representan, sino evocan” (Ortega, 2010).

Adentrándonos en la animación documental encontraremos de nuevo la auto-representación y la búsqueda constante del yo. Persépolis (2007) es la película basada en la novela gráfica de Marjane Satrapi es la historia de una familia y de un pueblo, el iraní, tras la Revolución Islámica, vista a través de los ojos de Marjane, una precoz y abierta niña de nueve años. Cuando su tío es ejecutado sin piedad y se inicia la guerra entre Irán e Irak, sus padres deciden enviarla a una escuela en Austria. [pic 2]

“¿Por qué animación?”

"Bueno, ya sabes, la gente piensa que la animación es un estilo. La animación solo es una técnica. Es como la gente que piensa que los cómics son un estilo, como si fueran una historia de superhéroes. Los cómics tan solo son un tipo de narración, y un medio, puedes contar todo tipo de historias en cómic al igual que puedes hacerlo con la animación". (Filmnim)

Persépolis (2007) y Vals With Bashir (2008) son dos películas que recurren a la realidad histórica reciente combinando memoria personal, datos y materiales documentales, con una cierta ficcionalización y subjetivización de la realidad que da mayores libertades expresivas que otros modos de la no ficción, para representar las complejas realidades contemporáneas.

Estos documentales tienen la particularidad de estar narrados en primera persona y cuentan las vivencias traumáticas que sufrieron los directores; por un lado Ari Folman, un ex soldado de las Fuerzas de Defensa de Israel durante la guerra del Líbano de 1982, y por otro lado a Marjane Satrapi, nacida en Irán y quien a causa de la guerra debe exiliarse al exterior. Se destaca acá como la animación hace uso de la narrativa para contar las experiencias vividas desde un punto de vista reflexivo, creativo, y sobretodo, personal. Se hace una mezcla de animación con escenas documentales, se crean nuevos significados abriendo nuevos enfoques sobre el tema problematizado.

Hablar de Persépolis (2007) y Vals With Bashir (2008) es hablar de la auto-reflexión y entrar de nuevo en el terreno de la subjetividad y de la búsqueda del yo que los directores intentan plasmar –y con éxito- en sus respectivos documentales. En este autorretrato se explora recursos poéticos y elípticos de naturaleza metafórica, abstracta, empleando formas y recursos que apelan a la repetición, el re-comienzo.

Esta contemporaneidad, la nueva visión acerca del documental ha traído consigo una profunda crítica a la objetividad, a pensar que la razón es la única forma de explicar el mundo, ha implicado severamente una gran cantidad de cambios en los discursos políticos, científicos y artísticos, lo cual ha afectado directamente al cine de no ficción. En las décadas pasadas el documental usaba para sí herramientas varias; la reflexión, la representación, la dramatización y la puesta en escena, son solo un par de ejemplos de esto. La idea de la animación vuelve a golpear con fuerza en base a esto. Nace un nuevo uso, y sobre todo, una nueva sensibilidad; los límites han dejado de existir en cuando a la representación, desde recrear batallas épicas hasta animales inexistentes, permitiendo abordar temas que nunca antes hubieran existido en imagen.

Tras la nueva visión que aportó Persépolis (2007) y Vals With Bashir (2008) nuevos documentales buscaron referenciarse a esta representación y a esta búsqueda de la verdad. Como ejemplo de esto tenemos Approved For Adoption (2012) de Jung Boileau, cuenta la historia de Jung (él mismo), un niño abandonado tras la guerra de Corea, desde que una familia belga le adopta hasta que decide volver a su país natal, décadas después de dejarlo, y reconciliarse con su cultura. La historia alterna puntos de vista externos e internos a Jung a la vez que salta de la imagen real a la animación, inyectando al espectador no sólo de los mismos recuerdos que Jung tiene, sino de su forma de recordarlos.[pic 3]

¿Por qué animación?

"Partimos de la base de que "Couleur de peau: miel" es una novela gráfica, antes de ser una película. Al principio queríamos rodar un documental para televisión, pero más tarde vimos que funcionaba mejor como largometraje. La única referencia que teníamos era "Vals con Bashir", pero nunca lo propusimos de esa manera. Nos pareció que teníamos una historia para contar, lo que buscábamos era cómo contarlo y la mejor manera posible para hacerlo". (Filmnim)

Desde la aparición y el fuerte impacto de los documentales animados más conocidos en la actualidad las audiencias y las instituciones se han acostumbrado a la idea, es una forma novedosa (que hasta hace poco tomó auge) de pensar y representar la realidad, no pretende buscar los antiguos ideales de la objetividad ni ser fiel por completo a la idea purista de sólo mostrar imágenes reales para mostrar la realidad, es más correcto afirmar que quiere acercarse a la expresividad, demostrar emociones de forma clara por medio de diferentes técnicas que en contraposición pueden ser mucho más efectivas que mostrarlas por medio de la realización tradicional.

La empatía con la audiencia es sin duda uno de los principales objetivos que busca cumplir la película; cuando el espectador entra al mundo de la animación su incredulidad desaparece por un instante, es por esto que la historia tiene mejor posibilidad de lograr verosimilitud. Podemos reiterar en la falta de límites; la creación de locaciones, tiempo y espacio se usan como un medio de mayor creatividad.

Finalmente el documental se usa como se usa el cine: un medio de expresión fielmente arraigado al objetivo de transmitir sensaciones o reflexiones para quien mire, la no ficción se encuentra afianzada a la veracidad, la realidad y la subjetividad de los creadores. Con el tiempo estos medios audiovisuales han ido evolucionando a pasos agigantados, hoy, la realidad se demuestra incluso en lo imaginario. Si bien el cine documental animado ha existido por varias décadas, hasta los últimos años es que ha entrado en su auge, abriendo todo un abanico de posibilidades, significados y reflexiones que de ser