Resumen texto Russo y Galasse

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virtual la flexibilidad es ilimitada. El montaje y la edición son parte hoy de una misma actividad.

Efectos sonoros: Los sonidos son ellos principales motores de un contacto materia con la película, se necesitan para sentir una película. Paradójicamente la mayor verosimilitud se consigue frecuentemente a expensas del menor grado de realismo. Todo ruido tiende en el cine a despegarse de lo natural para ser un producto artificial.

Encuadre: Sumados a los datos del cuadro y del campo, atiende al punto de vista de la cámara. Se trata de lo visto, en función del lugar desde donde es mirado. La posición, la inclinación, la óptica, etc. Orson Welles fue un maestro del encuadre “la posición de cámara debe ser de la mayor incomodidad”.

Flash-back: Plano, escena o casi toda una película cuya acción se sitúa antes los ojos y oídos del espectador, pero en un hipotético pasado narrativo. Orson Welles lo elevó a principio de una estructura narrativa con El ciudadano (1941) para elaborar un rompecabezas con cinco flash-backs que iluminaban en forma imperfecta la sombría y enorme figura de Charles Foster Kane.

Foley: Dispositivo, inventado por Jack Foley, de una sala de grabación especialmente acondicionada y provista de micrófonos de varios tipos, donde se registran muchos sonidos que escuchamos al ver un film. Pasos ruidos diversos, golpes, roturas, etc. El Foley los hace convincentes mediante los procedimientos más inverosímiles. A veces también se llama foleys a cada uno de los efectos sonoros individuales obtenidos a partir de este sistema.

Género: designa a tipos más o menos estables y reconocibles de discursos, entre ellos artísticos. Desde el cine partió desde las formas más populares del espectáculo y se mezcló con las tradicionales. Las categorías operan a dos puntas, la de su producción y la de su reconocimiento por parte del público. Es una entidad a dos puntas al considerarse al espectador como activo: una matriz de modelaje de una ficción, y proporciona una serie de expectativas definidas para el espectador.

Guion literario: forma más exhaustiva de guion que pueda se relaborada por un guionista. Descripción detallada de la acción, los diálogos escena por escena sin la inclusión de detalles técnicos. La destreza del guionista consiste en hacer visualizar la acción como si ya estuviera armándose con las imágenes correspondientes en la cabeza del lector.

Guion técnico: diagramación similar al del literario. Incluye todo tipo de datos técnicos. Su redacción corre por cuenta del director. Está siendo suplantado por los storyboards.

Montaje americano: Secuencias veloces y complejas hasta asemejarse a collages en pantalla. La condensación del tiempo de días, meses, años en pocos segundos de imágenes ultra veloces. Orson Welles en EL ciudadano (1941) montó segmentos de este modo para el ascenso de Kane y el derrumbe de su segunda esposa.

Montaje narrativo: Clasificación de tipos de montaje entre funciones: narrativa (cambios necesarios para seguir una acción), expresiva (para porvoar un efecto estético o metafórico o rítimico etc.)

Montaje paralelo: Forma particular del montaje narrativo. Pone en contacto dos acciones simultáneas que ocurren en espacios diferentes, aunque unidas dramáticamente. Van a la par y el desarrollo de una afecta al otro. Se diferencia con un montaje alternado donde las acciones suelen concluir en un espacio en común.

Montaje rítmico: También perteneciente al montaje narrativo. Es la combinatoria que apela a la alternancia y creación de ritmos, bien puede operar en la organización de planos que no so quiere poseen imágenes, tan solo formas y texturas. Puede ser utilizado para generar situaciones de tensión en el espectador. Apuesta a la sensación al impacto físico sobre el ojo.

Plano secuencia: Desarrolla a lo largo de una sola toma, variando los encuadres, una acción íntegra tan prolongada como para que pueda considerarse una secuencia completa. Bazin refiriéndose a Orson Welles “el plano secuencia en profundidad de campo del director moderno no renuncia al montaje. Lo integra en su plástica”.

Posproducción: Comienza en la misma etapa de preproducción. Y simultáneamente al rodaje visionan, clasifican y ensayan soluciones para operar sobre lo registrado. Hay dos etapas: el pre montaje donde se hace una primera combinación que probablemente cambiará luego. Y la del montaje definitivo que afinará cada uno de los ensambles.

Profundidad de campo: Se trata de la zona que abarca desde el objeto más cercano al más lejano tomado por la cámara con igual nitidez. El espacio comprendido es en foco y aumento a medida que se reduce la apertura del diafragma. El famoso de El ciudadano, podemos apreciar en detalle un vaso, una cuchara y un frasco de somníferos vacíos. Más atrás en plano medio el torso de una mujer que respira con dificultad. Y al fondo en plano general una puerta que del otro lado golpea Kane fuertemente. Todo sin montar ni mover la cámara.

Punto de vista:

1. Sentido Literal: Sitio desde donde se ejerce la visión del espacio.

2. Sentido narrativo: Lugar desde donde se asiste la acción, desde qué personaje asistimos lo que ocurre en el film. La narración no focalizada remplazo a la idea de narrador omnisciente. La interna asociado a un personaje o varios. La externa cuando se emite desde una distancia que no puede penetrar al interior de los personajes.

3. Sentido Metafórico: cuando se hacer referencia a una visión del mundo.

Secuencia: una unidad narrativa mayor que la escena, organizada de acuerdo a un criterio dramático que obedece a patrones ligados a la estructura del relato. Relata de comienzo a fin un acontecimiento atravesando un inicio, un desarrollo, y una conclusión.

Sinopsis: “Lo que puede ser abarcado de un solo vistazo” Pocas líneas de una breve narración de intriga de un film. Hay una dosificación de la información que cuneta la película con el objetivo de seducir al potencial productor y espectador.

Storyboard: Sirve para pre visualizar sus películas antes de juntar todo el equipo de rodaje. Puede parecerse a un comic desde una vista profana, pero tienen otras convenciones.

Toma: La toma remite a la cantidad de película filmada en forma interrumpida por la cámara casa vez que se acciona su motor. Esta unidad de rodaje no debe ser confundida con el plano.

“Montaje con Montajes” Danilo Galasse

Objetivo del texto: aproximación que nos facilite un criterio prístino a utilizar durante la tarea de montaje.

Objetivo del proyecto: Todo