El texto fílmico: Vehículo de lenguajes

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Retomando la asignatura del Cine de Vanguardia, encuentro que los creadores, por más innovadoras que plantearan sus propuestas, muy pocos realizaron una teorización en su arte cinematográfico. Como lo mencioné en el bloque pasado, sólo Sergei Eisenstein realizó una teoría de montaje, y no sólo eso, si no da sustenta la teoría cinematográfica que sirviera de base para el análisis de otros textos fílmicos. Empezando desde los Hermanos Lumière, la creación cinematográfica surgió de un modo documentalista, el hecho era lo importante, más adelante, Melìès le regala al cine la ficción y la adaptación; y es ahí, donde los modelos narrativos comenzaron a funcionar para su análisis; claramente consistió la invención de los efectos especiales. Posteriormente, se fue aplicando al cine elementos que modificaban las narraciones establecidas, se jugaban con los tiempos e inclusiva con la mirada narradora, donde ya la visión de la cámara, gracias al manejo simbólico de los planos y el encuadre dio la oportunidad de establecer diferentes narradores.

Es de recordar esos cineastas como Robert Wiene que con El gabinete del Dr. Caligari (1919) realizó importantes aportaciones a la cinematografía, dándole un carácter simbólico a las sombras y a los efectos de sonido para crear el suspenso, las múltiples lecturas a la sociedad que Fritz Lang puede otorgarnos con Metrópolis (1927), al aparentemente complejo cine abstracto pero dentro de su rebuscamiento tiene significados, las aportaciones simbólicas de Ballet Mécanique, entre otras. Todos estos textos fílmicos, responden a una época y a un hecho determinado, el miedo a la guerra estaba presente y ese temor se reflejaba en muchas obras,

La historia del cine ha ido de la mano de la teoría fílmica, y así el cine de vanguardia también se ha convertido en un vehículo de análisis del contexto de la época, no puedo evitar citar Ciudadano Kane (Welles) como una crítica mediática o “City Lights” que más que una historia romántica es una crítica a la burguesía capitalista. A partir del análisis del discurso se interpreta el discurso fílmico, que construido por técnica y estética elaboran un sistema fílmico.

Al momento de sentarnos a ver una película recomendaría dejarse llevar por la propuesta, sea cual sea y ésta, nos guiará por lo que el director guio, no sólo a sus actores, si no como si fuera un director de Orquesta, maquinando cada detalle para hacer del cine una sinfonía; cada elemento es imprescindible y tiene la misma importancia. Cada quien aporta un mensaje y se comunica por sus canales establecidos.

Estos elementos son lo que considero, forman parte del texto fílmico. Sin embargo tengo que finalizar recordando la semiosis infinita de Umberto Eco (Eco, 2005), toda interpretación sea cual sea la del análisis establecido, tendrá múltiples caminos a seguir. Lo que el director quiso decir, no necesariamente será la interpretación que adquiramos, ya que todo dependerá de nuestro nivel de conocimiento y disposición que tengamos a la película. Todo dependerá de la apreciación final del público. He ahí que para alguien una película se mejor o peor que otra. El análisis como texto cinematográfico permitirá definiciones concretas, pero como obra de arte, múltiples agrados.

Referencias

Barthes, R. (1977). From Work To Text. Image-Music-Text.

Cardona, R. (2005). Como se comenta un texto fílmico (5ta ed.). Madrid, España: Cátedra.

Eco, U. (2005). La estructura ausente. Ciudad de México.: De Bolsillo.

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