Historia del cine antiguo

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Tendencia naturalista se opondrá a primeras vistas. Lo real debía estar dotado de color, sonido, palabras, relieve. Tenderá a imponer poco a poco su ley. (Gorki y mundo de sombras). Desde el primer cine, conciencia de esta carencia.

Arrivo de un tren 1896 primera intervención de un tren en historia de img animadas. Lugar simbolico en el espectáculo del progreso industrial, efecto de profundidad producido por un encuadre. Peliculas que recogen el aire libre, santisfacen sed de lugares lejanos de capas sociales mas bajas, que lo ven como una fantasia.

Edison

Georges Demeny frente al cronofotografo articula unas frases. Primera inscripción del gesto de la palabra y del arte de la palabra mimada.

Edison concibió de entrada al cine sonoro como un espectáculo de masas. Creador del fonógrafo. Utilización sincrónica de vistas con fonógrafo. Edison ideología franskensteniana de triunfo de lo material sobre la muerte. Lugar opuesto al de Marey. Veía al cine sonoro como la supervivencia de la muerte. Interés por el show-business. Fracaso frente a la casa Lumiere, con las potentes vistas al aire libre.

SEMANA 2 GRIFFITH

GRIFFITH (75-48)

Trabajó como actor de cine y de teatro. Comprendía la valoración visual del cine, en comparación con el teatro, donde el público escucha. Uso inteligente del primer plano. Montaje paralelo. Uso del rescate a última hora para generar suspenso, multiplicar el efecto emocional. Arte inicial el teatro.

Moral fílmica dudosa, acorde a las creencias de la época. En algunas prevalecía una denuncia cristiana de las injusticias, en otras hacia apología al racismo. En su montaje se refleja estructura de una sociedad burguesa, ricos y pobres (dos líneas paralelas). Trabaja los raccords, el fuera de campo.

Padre fundador de cine clásico americano. Toma técnicas existentes y las junta. Uso del primer plano para dar información indispensable para el desarrollo de la narración. Finales marcados por la convergencia de tensiones y por la aceleración. Tomas oblicuas y fundidos. Realizó 432 peliculas a lo largo de su vida.

Similitudes con Dickens

Semejanzas en método, estilo, puntos de vista y exposición. Dickens ha guidado líneas de retrato de norteamérica: una más superdinámica y la otra más provincial, traidicional. Personales que parecen salidos de la vida real. Técnica de montaje, existente en Dickens: personajes desaparecen de la vista en el momento más crítico para reaparecer entre los lazos separados de la trama secundaria paralela.

Profunda emotividad de la historia. Soviéticos descubrieron la utilización del montaje por Griffith.

Método de acción paralela inspirado en Dickens. Se inspiró en él, pero la técnica literaria ya estaba presente en muchos autores. Dickens fue elogiado por un gran público internacional. Se les elogia a ambos su visión aguda, eficaz, su memoria y el recuerdo, su percepción, la claridad para representar lo que consideraba necesario. Visión de Dickens muy cinematográfica, óptica, con composición del cuadro y primer plano.

Método de progresión de montaje de escenas paralelas intercaladas en Oliver Twist. Simil en rasgos dramáticos, humorísticos. Destellos de bondad en los personajes moralmente degradados. Personajes indefensos y sufrientes. Personaje llamativo particular. Alternación de escenas trágicas con cómicas.

Ambos seguían el melodrama, el teatro. Way down east primer obra de teatro, después G compra los derechos. Cine con pasado de tradiciones y herencia cultural, del teatro y la literatura.

Referente de vanguardia soviética (by Eisenstein)

Diferencia: primer plano en G para mostrar o presentar, en S para significar. S lo ven como una oportunidad de crear un todo a partir de una yuxtaposición de partes separadas. S veían el montaje como medio para revelar la concepción ideológica, no solo para hacer fluir la historia.

G permanece siempre en un nivel de representación y objetividad, nunca prueba mediante la yuxtaposición dar forma al significado y a la imagen. Tuvo un intento en Intolerancia, pero al alejarse de los límites de la historia hacia la alegoría metafórica, fracasa. G intenta esto traduciendo unas líneas de Walt Whitman no con la expresividad de montaje sino con una fotografía aislada, no produciendo el sentido deseado y quedándose en una cuna normal. Lo resultante es una combinación de cuatro historias diferentes, drama de comparaciones, más que una imagen generalizada, poderosa y unificada. Incapacidad de abstraer un fenómeno, más alla de lo estrechamente representacional.

Nacimiento de una nación

G agrega comentarios escritos para aclarar que varios decorados fueron reconstruidos como eran realmente. Necesidad de demostrar realidad histórica más que ficción. Recorta personajes para que la atención se dirija ahí. En otra peli q muestra muerte Lincoln, repite mismos encuadres. Desató disturbios raciales y acusaciones de fanatismo racial. Para responder a estas, hizo Intolerancia, con la que pretendía probar que la intolerancia y la injusticia nunca salen a cuenta. Absoluto fracaso en taquilla.

“ENDUN es igual a las fotografías de Brady, a los discursos de Lincoln, a los poemas de guerra de Whitman ” dice James Agee, diciendo q la guerra de sesesion va a quedar en la memoria por estas obras. Basada en una novela y las fotos de guerra de Brady. Todos estos eran de 1865, menos la película.

Hombre limitado, no logró evolucionar cinematográficamente o transformar los elementos de su estilo que eran malos.

SEMANA 3 EL EXPRESIONISMO ALEMAN

Post primera guerra mundial. El cine de la republica de Weimar (1918-1933, cuando los nacionalsocialistas de Hitler se hicieron con el poder) suele ser identificado con el expresionismo. Surgimiento de un cine nacional de fama internacional en Alemania. Numerosas innovaciones en materia de decorados, luz y sombras, formas complejas de narrar y avances técnicos.

Intento de cautivar a los públicos nacionales y de desarrollar un producto de calidad para públicos internacionales interesados por el arte y las vanguardias.

Una perspectiva del cine de la época argumenta que representaban un país, una Alemania del siglo 20, incomoda consigo misma y preocupada por una modernidad que traería