Manual Basico de lenguaje y narrativa audiovisual

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Smith recurrió al intercalado de los primeros planos en medio de la escena para ampliar detalles. Al suponer esto una perdida de naturalidad usaba trucos que lo justificasen como lupas o telescopios. Porter fue su sucesor pero el no utilizaba estos trucos. Mas tarde Griffith logro la verdadera revolución ya que resaltaba la expresión de los personajes con el juego de planos (nacimiento de una nación)

La selección del plano de encuadre responde a necesidades informativas y expresivas. La planificación se suele realizar en el guion técnico. Lo qe se quiere transmitir condiciona el tamaño del plano y su duración.

El paso de la visión en plano general a la fragmentación del espacio en dif planos de encuadre fue el paso decisivo en la construcción del actual lenguaje del cine.

CAPITULO 5 - EL MOVIMIENTO

El lenguaje esta ligado con el mov de la cámara.

La sensación de realidad que los medios audiovisuales transmiten esta ligada al movimiento entre otros factores. El cine surge a partir del deseo de dar movimiento a imágenes fotográficas. La madurez del cine llega con la liberación de la movilidad de la cámara y se deja atrás la inmovilidad del plano general de manera teatral. Se considera a Promio ( operador hnos Lumiere ) el inventor del travelling ( filmo el carnaval de Venecia desde una góndola ) y a Dickson ( operador Alva Edison ) el inventor de la panorámica.

Movimientos de la cámara según sus funciones (Marcel Martin):

- Descriptivos: acompañan a un personaje u objeto en mov, crean mov ilusorio en un objeto estatico

- dramáticos: se expresa tensión

Persistencia de la visión: fenómeno que impide que el ojo capte los fotogramas de manera individual sino que vea imágenes completas.

Toma de imagen: la toma o plano de registro es la unidad de captación de imagen realizada por la cámara. La toma comprende desde que se pone en funcionamiento hasta que deja de captar la imagen. Las tomas se suele repetir para luego elegir la mas adecuada.

Las tomas se deben describir indicando el encuadre inicial, el movimiento efectuado y el encuadre final.

Tipologias de la toma:

- Toma fija: ante la cámara fija pueden transcurrir escenas estáticas o dinámicas según el movimiento de los personajes

- Giro o Panoramica: la cámara gira sobre su eje. Puede ser vertical, horizontal u oblicua. La panorámica puede describir un espacio estatico o seguir a un personaje en su trayectoria. Tambien relaciona elementos del campo con los fuera del campo. Parte y termina en un encuadre fijo. La toma debe ser ensayada ya que puede haber variaciones de luz.

- Barrido: panorámica rápida

- Travelling: movimiento de la cámara en el espacio que consta de un desplazamiento horizontal o vertical.

- Paralelo: acompañamiento del personaje

- Aproximativo: acercamiento al personaje sin desenfocar el fondo

- De acompañamiento: alejamiento

Puede ser circular también. Se puede realizar sobre railes en exteriores o sobre gruas Dolly en interiores. Esto facilita los plano secuencia, se coloca la cámara sobre un steadycam y es manejado por un operador que permite el registro de la imagen con estabilidad.

- Zoom o Travelling Optico: mediante el zoom podemos acercar un objeto para centrar la atención en el y hacer que un detalle ocupe toda la pantalla o podemos alejarlo hasta obtener un encuadre general. El zoom debe tener una veloidad progresiva. Con el zoom toda la imagen aumenta de tamaño y permite tomas a distancia.

Movimiento y ritmo: el ritmo esta dado por la duración de los planos, como también por el movimiento de la cámara.

CAPITULO 6 - LA COMPOSICION

Mediante la composición organizamos los elementos en el interior del encuadre para que el espectador distinga con claridad lo que es importante. Se estructuran jerárquicamente los puntos de interes de la imagen.

Ordenamos los elementos para obtener imágenes con sentido según una idea guía con el fin de alcanzar un fin estético, informativo o narrativo. Es preciso organizar todo estimulo visual (colores, iluminación, sombras).

Uno de los principios mas importantes es la claridad. Nestor Almendros dice que obtener una buena composición es organizar los elementos visuales de manera que todo se intelegible, útil a la narración y agradable a la vista. No por buscar la claridad hay que caer en la monotonía, la imagen debe ser atractiva, su ordenamiento debe generar interés. Esta atracción se produce mediante el contraste y la armonía.

Equilibrio estatico y dinamico: la percepción humana necesita de cierta estabilidad o equilibrio ( sensación subjetiva ) para sentir que la imagen fue ordenada adecuadamente. El equilibrio estatico escapa de toda sensación de movimiento y busca la simetría. El equilibrio dinamico ofrece asimetría, ritmo libre y contraste.

La claridad precisa de un centro de interés que da sentido a la imagen. La composición debe conducir a este centro estableciendo recorridos visuales para leer la imagen. Puede o no ser único, a veces coexisten varios nucleos.

Finalidades de la composición:

- Informativa: permite al espectador observar los elementos visuales que componen el mensaje

- Expresiva: dotan a la imagen de expresividad mediante la disposición e interrelacion de elementos como luces, sombras, etc.

Con la composición es posible conferir ritmo interno en el encuadre y posteriormente ritmo externo en la edición. El uso adecuado de la composición facilita el montaje. La composición mantiene la continuidad y la coherencia en las tomas cuando hay una correcta organización y además facilita a transición entre los planos para no romper el ritmo del montaje.

El uso de las reglas de composicion facilita al espectador:

- La percepción de los elementos como el tamaño de los objetos, volumen, etc

- El reconocimiento del ambiente, de los elementos principales,