Arte contemporaneo.

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o no de la obra,no se debe decidir ninguna postura en particular; simplemente está ahi. Sin embargo, el arte contemporáneo es hermético y complejo y hace que sean muchos los que no entiendan y queden por fuera de la obra. Se presenta una dualidad entre aquellos que deciden mirar de afuera, y aquellos que deciden entrar y observar lo que la obra les ofrece. Cada uno van a experimentar sensaciones totalmente distintas. Un claro ejemplo es la obra llamada "La Pileta" de Leandro Erlich. Los que estaban por fuera sentían una sensación de desconcierto por no entender como era posible lo que estaban viendo, mientras que los que estaban adentro podían acercarse a la experiencia del ocio, del descanso, del disfrute de los sentidos cortando con los ruidos del entorno.

El arte contemporáneo es un arte de denuncia. El contacto del espectador con la obra se ve dificultado para lograr en él incomodidad, sorpresa y desconcierto. Por lo general no recibe la aprobación intuitiva, espontánea de la mayoría de los espectadores, estos no ven reflejados en este su propio gusto, ya que como lo plantea Marcel Duchamp "el arte de una época no es el gusto de esa época".

"El extravío de los limites" nos presenta aquellas caractarísticas que definen al arte contemporáneo como tal. Éste busca la transgresión de los limites, el rechazo e indiferencia por parte del público, busca generar sentimientos encontrados, da paso a la reflexión. En el arte contemporáneo se deja de lado la apreciación de lo estético o lo bello y se comienza a cuestionar qué es arte y qué no. Según Goodman, hoy por hoy es mas importante analizar cuales son las funciones del arte que buscar como definirlo. Lo importante es ¿qué efectos produce el arte? La obra de arte deja de valer por lo que imita, y pasa a valer por lo que expresa, deja de tomarse como un objeto y pasa a ser una perspectiva desde donde mirar el mundo. Por otro lado han habido grandes críticas al arte contemporáneo, autores como Baudrillard plantea que el arte está muerto y que el mercado sigue creyendo que existe. Desde distintos frentes o miradas se llama al regreso al orden, a la figuración y a los valores tradicionales. Sin embargo, mas alla de críticas, gustos, o descontentos con el arte contemporáneo, es una forma de expresarse, de comunicarse con el espectador y con el mundo, un intento de transmitir algo.

Las obras de arte son actos semiológicos y esto requiere la existencia de un código comunicativo mediante el cual el autor y la obra buscan transmitir un mensaje utilizando diferentes códigos, lenguajes de signos. El signo semiológico no está creado convencionalmente, sino que es subjetivo. Depende de dos cosas, del concepto que el artista quiere transmitir, y de la construcción propia del espectador.

Cuando Saussure habla de signo lingüístico nos plantea esta definición: entidad psíquica comunicativa compuesta por significado(concepto) y significante (imagen acústica). En el arte se dá exactamente lo mismo, solo que la obra es el significante y lo que nos transmite y lo que nosotros entendemos es el significado.