Surrealismo: Filosofía modernista y Arte contemporáneo

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En 1840 Jhon Daguerre inventó la primera cámara fotográfica al descubrir que las sales de plata eran sensibles a la luz y con su invento, el daguerrotipo, comenzó sus primeros prototipos hasta que finalmente llegó a crear la cámara fotográfica, su invento fue muy acogido por lo cual se comenzó a pensar que este acabaría con la pintura, por ello los pintores comenzaron a abarcar diferentes temáticas que una cámara no podría llegar a realizar, así surge este desprendimiento de la mimesis con la cual el surrealismo es tachado de ejercicio académico por usar referencias miméticas a partir de fotografías, sin embargo esta referencia no era del todo mimética, puesto que dicha fotografía está limitada a la realidad tangible y lumínica del momento de su captura, los autores surrealistas se toman la libertad de poder manipular objetos, auras, ambientes a gusto propio, manipular dichos ambientes desde el deseo onírico que les genera su subconsciente a través de su consciente, tomando como referente “El Masturbador”, una obra de Salvador Dalí donde este artista ha creado una clase de masa donde se pueden reconocer diferentes elementos pero al fin y al cabo este paisaje no logra tener un punto de comparación con un bodegón ya que los elementos está completamente distorsionados, con una exploración pictórica que claramente no es mimética totalmente, obras de este tipo donde una cámara no podría percibir una escena tal y donde se ve esta importancia de la temática artística desde el color y la composición.

Según Arthur Danto en su texto después del fin del arte, el arte contemporáneo tiene esta enorme brecha con el resto del arte creado anteriormente, la cual consiste en plena libertad de desarrollo y prácticamente su fundamente radica en una forma o proceso de creación que no se halla implementado anteriormente, estamos en aquella gran época del arte donde finalmente todos esos géneros u obras que en algún momento fueron menospreciados, expulsados o malinterpretados ahora tienen lugar y finalmente se abren aquellas; el surrealismo no fue como tal un género incomprendido o subvalorado, por el contrario este género tuvo una enorme fuerza en Francia donde comenzó a disiparse a comienzos de la segunda guerra mundial, sin embargo la idea prevaleció y siguió viva al punto de mantener sus brotes hasta la época donde puede ser más apreciada y podemos ver que artistas exitosamente comerciales como Vladimir Kush o Jacek Jerka aún tratan este género, puede que ya no tanto como un artista de galería, pero sin embargo el mismo danto afirma que las galerías y museos son bancos de artistas de collages.

El surrealismo fue una tendencia inicialmente llevada a cabo desde una perspectiva originaria de la literatura, el arte de la ilustración que tanto es subvalorado en el ámbito y el gremio artístico, sin embargo el artista comienza y termina su obra desde su espíritu y libertad lo cual precisamente es lo que convierte este acto en un acto artístico autentico.

Por: Juan David Giraldo

Estética 2

Profesor: Carlos Diez