El espectador emancipado, diseño gráfico.

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- El espectador permanece ante una apariencia, ignorando el proceso de creación de esta apariencia o la realidad que esta recubre. (Ranciére, 2008, 19)

Esto afirmación quiere dar a entender que el espectador está separado de la posibilidad de conocer tanto como de actuar, también podríamos referirnos a que existe una distancia entre el espectador y el artista, esta distancia se podría traducir como la forma en que el artista plantea su idea con la sensación o comprensión que esta genera en el espectador. Se toma como idea al conocimiento y a la comprensión o sensación, al saber que puede transmitir un docente o maestro.

Por lo tanto se debe buscar la manera en que el espectador deje de ser espectador y donde aprendan cosas en vez de ser cautivados por imágenes y se conviertan en participantes activos de las muestras de artes y dejen de ser un público pasivo; de esta manera el espectador debe ser liberado de su rol de observador que se fascina con la representación artística en frente de sus ojos, debe tomar el personaje de espectador racional y tomar parte activa de la muestra en escena o en exposición.

Dando un contexto más acercado a la pregunta de investigación ¿El diseño gráfico puede contribuir a generar la comprensión significativa de las verdades y realidades en la visión de los universitarios? podríamos afirmar que el maestro puede saber cómo “suprimir” la distancia entre el saber y la ignorancia.

- “Entre más contempla el hombre, menos es” Debord

Debord, con este planteamiento querría dar a entender que el hombre espectador debe salir de ese rol enmarcado de observador y no limitarse solo a mirar, sino que debe arriesgarse a ir más allá de lo que el artista propone y obtener su propia conclusión de la obra allí representada, recuperando de esta manera su auto-conciencia y su propio accionar frente a problemas propuestos en puestas en escena.

Muchas puestas en escena y performance tienen como objetivo el de incluir al espectador (estudiante universitario) y dejar que este abandone su rol de espectador y convertirse en actores de una realidad más objetiva y vivaz.

En este caso el teatro es una de las formas más importantes de la inclusión del espectador, aunque también tiende a dejar al observador un poco más pasivo sin participación en la obra propuesta dejándolo en la desventaja de no interactuar con un grupo colectivo, pero en estos últimos años se ha venido buscando la manera de incluir al espectador como un actor más de la obra, llevando a diversos momentos y manejos de realidades alternativas propuestas por el director y los actores involucrados, en este caso las reformas al teatro se presentan como una renovación de autenticidad para un aprendizaje del espectador e incluirlo a una comunidad de nuevos observadores.

En algunos casos se podría decir que el artista no quiere, instruir al espectador, esto se guarda mucho hoy en día, de utilizar la escena para imponer un conocimiento y que esta puesta en escena solo quiere producir un estado de conciencia, una pequeña intención y estado de acción en el espectador.

- El teatro apareció como una forma de la constitución estética – constitución sensible – de la colectividad. (Ranciére, 2008, 19)

Referente a esto se puede decir que el teatro es una forma de inclusión no solo para los actores sino también para los espectadores, por estas razones el teatro ha empezado con algunas reformas para incluir al espectador en un grupo más dinámico e interactivo, en este se da cuenta de la situación social que se presenta, incitando a la audiencia a que actué en la obra. O de acuerdo con el esquema de Artaud, los hace abandonar su rol de simple observador y los induce a un performance arrastrándolos a la acción que les devuelve su energía colectiva.

Es este el punto justo donde las propuestas y descripciones de la emancipación intelectual entran en escena y nos ayudan a reformular el problema. Mediante este se desarrolla el proceso de pedagogía en que el maestro asume la tarea de suprimir la distancia entre el saber y la ignorancia del ignorante.

La pedagogía se ha tomado como un proceso de transmisión de conocimiento tras otro. Se infiere que este conocimiento es transmitido directamente de la mente del maestro al alumno.

En este caso se toma como referencia la opinión del pedagogo embrutecedor con los reformadores del teatro es la idea de una grieta entre dos posiciones, la primera con el saber y la segunda que el actor no sabe qué papel tomara el espectador pero sabe que debe tomar una participación activa en la obra.

Ahora bien cuando se toma en esencia la pedagogía de transmisión de conocimiento ecualizada, queriendo decir que el maestro sabe exactamente cuándo pasar el conocimiento a su alumno, esto quiere decir que el maestro encontró como romper esa brecha que separa al estudiante universitario del conocimiento y que así este puede ver de una manera más objetiva y significativa las verdades y realidades que lo rodean.

Es correcto decir que este paso de conocimiento también se puede implementar mediante el uso de diseños gráficos u obras de arte producidas esencialmente para que el espectador adquiera ese conocimiento plasmado en ellas y así obtener una comprensión un poco más exacta de las realidades. También en estas como ya se ha mencionado antes se trata de que el espectador tome parte más activa en el proceso.

La emancipación nace del principio de desechar las opciones entre mirar y actuar, y es más comprender y entender que es la distribución misma entre lo visible de la configuración de dominación y sujeción. Cuando nos damos cuenta que mirar es una nueva forma de “interpretar el mundo” es una forma ya de cambiarlo, el espectador es tan activo como los estudiantes, científicos, este observa, analiza y compara y de esta manera el espectador compara lo que ve con otras experiencias anteriores.

El espectador ve y siente, aunque algunos pedagogos, actores y diseñadores no quieren “enseñar” nada y por lo tanto hoy en día están un poco más a la defensiva frente a esto, lo único que pretenden es que el espectador entienda y perciba lo que está escrito en un libreto o plasmado en un lienzo o en un trozo de papel. Cuando se presenta un espectáculo refieren un hecho de cualquier tipo y tratan que sea equivalente o sin alguna distorsión. Y este proceso es crucial en la emancipación intelectual. Para prevenir el embrutecimiento debe haber un vínculo entre el maestro y el estudiante aunque lo que los une también los separa. Jacotot propuso que era el libro, y