Ensayo literario sobre la Historia de la música en el siglo XX de 1900-1940

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La era de las disqueras

Las disqueras comenzaron a ser esenciales en la industria musical ya que un músico independiente no tenía la oportunidad de grabar alguna pieza musical o aparecer en radio. Tal fue el caso de que los músicos académicos se mantenían en el rechazo de las disqueras y solo alrededor de 20% tenían apenas una pequeña oportunidad con alguna disquera. Y disqueras como las que hoy son famosas por bien o por mal como Sony, EMI, Universal, y RCA comenzaban a gestarse en EUA en las primeras décadas del siglo XX.

Las disqueras se encargaban de la grabación y distribución del material discográfico, este material se distribuía en discos 78 RPM, los cuales eran análogos y se reproducían en un gramófono y son predecesores del disco de vinilo.

Los músicos académicos tuvieron apoyo de las tecnologías generadas en aquella época, lo que genero artistas en busca de una “estética propia”, como lo fue Taddeus Tahil, músico e inventor del Dinamófono, primer instrumento electromecánico, con solo 3 instrumentos construidos, este tenía un peso de 7 toneladas y 18 metros de largo hicieron que su popularidad no fuera muy grande. Con este avance se comenzó a generar una oleada de músicos que comenzaron a experimentar con distintos timbres, sonidos y fuentes que lo producían como Ferruccio Busoni y el futurista italiano Luigi Russolo, éste último con su “Intoranumori” otro instrumento creado en la primer mitad del siglo XX el cual era un generador de ruido acústico que podía crear y controlar emisiones en distintas dinámicas y alturas.

La experimentación y exploración de la música también fue realizada por Henry Cowell quien, compuso obras radicales basándose en ritmos difíciles y exigiendo una completa exactitud para interpretarse, y por Eric Satie, quien generó la música de mobiliario, ésta era el uso de música de fondo en eventos sociales sin que nadie le preste atención, sin embargo surge un papel muy importante en el desarrollo del evento ya que funge como colchón armónico del evento mismo. La cúspide de la experimentación y surgimiento de nuevos géneros estuvo a cargo de Arnold Shöemberg, con la creación del Dodecafonismo, éste es un sistema de composición atonal que utiliza 12 sonidos sin jerarquía alguna en sus composiciones.

En a partir de 1922 comenzó una fusión entre dos mundos, La tecnología y la Música. Introduciendo nuevos instumentos al repertorio de los músicos. Estos instrumentos fueron:

- Ondas martenot, creadas por el compositor, cellista e ingeniero Frances Maurice Martenot, este instrumento está formado por un teclado, un altavoz y un generador de baja frecuencia, además de ser un instrumento monofónico.

- “Theremin” inventado en 1919 por el soviético Leon Theremin. Este es un instumento electrónico con una caja central con dos antenas. El ejecutante posiciona sus manos cerca de las antenas sin tocarlas. La antena vertical controla la altura del sonido, mientras más cerca se encuentre la mano con respecto a la antena el sonido producido será más agudo. Mientras que la antena izquierda sirve para controlar el sonido con el mismo principio que la anterior.

Un conjunto de estos instrumentos fusionado con instrumentos musicales cotidianos se le llama orquesta futurista.

LA CRISIS

1929, un año memorable para todo el capitalismo, pues fue el año de “La gran depresión” o también llamada “La crisis del veintinueve”, está fue una crisis económica mundial que se prolongó por la década de 1930.

Tuvo devastadores resultados en todos los países, fueran ricos o pobres, el desempleo en EUA llego al 25% y en los países más afectados alcanzó el 33% de su población

La industria musical sufrió pérdidas enormes pasando de ventas millonarias en años anteriores reduciéndose a un 10% en los años 1929 a 1935, el público apartó su interés por comprar música porque desafortunadamente no tenían dinero para gastarlo en placeres o entretenimiento.

Artistas como Meade Lux Lewis, Thomas A. Dorsey, Bill Monroe, Milton Brown, y Bob Wills continuaron su lucha por entrar en la industria musical, Lux fue el creador del estilo Boogie-woogie convirtiendo su canción “Honky Tonk Train blues” en un clásico de este género que solo se popularizo hasta los años 1940. Monroe, Milton Brown y Bob Wilis, entraron a la escena musical cerca del año 1933 popularizando el country “blanco”, creando subgéneros con la mezcla de distintos recursos al country original. Por su parte Monroe creó el Bluegrass, nombre que tomó de su grupo “Blue Grass Boys” éste subgénero se agregó la música tradicional de Inglaterra, Irlanda y Escocia además de sufrir influencias de música afroamericana como el Jazz y el Blues.

Presentándose problemas sociales a causa de la gran depresión, la música fue acompañante de protestas y quejas contra las injusticias sociales y a favor de los pobres y oprimidos llamando a esta música “Canciones de protesta”, ejemplo de esto tenemos a la canción “This land is your Land” del “primer cantautor” del que se tiene registros, llamado Woody Guthrie, músico folk estadounidense, que influencio a Bob Dylan y padre del Músico Arlo Guthrie. Woody Guthrie acompañado de Pete Seeger fueron personajes icónicos para su país representando la música de protesta.

En el año de 1935 la economía se recuperaba y el mercado del disco tomaba terreno perdido, con apoyo de programas radiofónicos de difusión cultural como Grand ole Opry y Hit parade el primer ranking de canciones en la historia de la industria musical.

La música negra no se quedó atrás y en el periodo que comprende los años de 1935 a 1940 tuvo a sus más grandes exponentes e influencias de toda la historia. Como:

- Robert Johnson: polémico guitarrista por sus famosos “Nexos con el diablo” se decía que fue el mejor intérprete del Delta blus tomando el trono como el Rey del Delta Blues solo con 29 canciones grabadas, es el primer miembro en ingresar al “Club de los 27 por su misteriosa muerte a los 27 años”

- Louis Jordan, cantante y saxofonista estadounidense, pionero del Jazz y del R&B

- T-Bone Walker; cantante y guitarrista de blues de ascendencia cheroqui, T-Bone junto con Louis Jordan fueron los pioneros del Jump Blues, un subgénero del blues, el cual mezcló el blues tradicional con letras humorísticas y ritmos heredados del Boogie woogie.

La tecnología y la música tuvieron otra mezcla importante en la década de 1930 pues vio el nacimiento de herramientas