Respuestas a preguntas de Grecolatina
Enviado por Ninoka • 15 de Febrero de 2018 • 2.856 Palabras (12 Páginas) • 479 Visitas
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El teatro es una síntesis de los géneros: lirica y épica. Del genero lirico tomó los temas (hazañas y héroes); y del segundo la música, la danza de los coros, la gran variedad métrica y su origen religioso. Además en Grecia el teatro siempre fue escrito en verso.
El nacimiento y desarrollo del teatro se produjeron entre los siglos VI-IV a.C. en Atenas. El teatro surgió gracias a la democracia ateniense que propició la circulación libre de ideas y la base económica.
Aproximadamente en el 534 a.C se realizaron los primeros concurso de tragedias y a partir del 486 a.C los de comedia.
La tragedia era un género serio con personajes tomados siempre de la tradición legendaria que se debaten en medio de tremendos problemas.
La comedia era un genero festivo que conserva elementos de la lírica popular y carnavalesca con una trama inventada
La puesta en escena
El lugar donde se representaban las obras en la orchestra.
En la puesta en escena intervenían los siguientes componentes:
- Los actores
- Los coreutas
- El director
- Los músicos
Partes del teatro griego clásico
En un principio se utilizaba un espacio circular de tierra lisa y compacta denominado ‘’orchestra’’ en cuyo centro se ubicaba un altar, donde se sacrificaba un cordero en honor del dios Dionisos.
El ‘’skene’’ era el lugar donde los actores se cambiaban de máscaras e indumentaria.
El ‘’koilon’’ era el espacio de forma semicircular reservado para el público.
El origen de la tragedia
Según Aristóteles, la tragedia es el último grado de evolución de la poesía, la forma poética más perfecta. Éste , la define como la representación imitadora (mimesis) de una acción seria, concreta, de cierta grandeza, representada y no narrada por actores, con lenguaje elegante, empleado un estilo diferente y que por medio de la compasión y el horror provoca el desencadenamiento liberador de tales afectos (khatarsis)
La tragedia deriva del ‘’ditirambo dionisiaco coral’’. ‘’Tragedia’’ quiere decir ‘’canto de machos cabríos’’.
Características de la tragedia griega
Desde sus orígenes (siglo IV a. C.) la tragedia griega fue evolucionando hasta alcanzar su máximo esplendor durante el apogeo del Período Clásico, en la época de Pericles (siglo V a.C), con las creaciones de los tres grandes trágicos: Esquilo, Sófocles y Eurípides. Muerto Eurípides, el género comenzó a perder su importancia e influencia sobre las multitudes.
En las tragedias se trataban historias heredadas de la mitología griega épica (Ilíada y Odisea), participaban personajes de linaje divino, reyes héroes, en los que entraban en conflicto la libertad y la fatalidad, siempre con el triunfo de esta última.
La tragedia como drama musical y como espectáculo
La tragedia como gran espectáculo ritual en el siglo V a.C., se representaba en Atenas dos veces al año.
La música tenía gran importancia, intervenían los coros, también acompañaba la actuación de los distintos actores.
El coro tenía la función de apoyar el estado pasional de los personajes, también aumentaba la tensión y efecto que la palabra sola no hubiera logrado.
Características de las representaciones
Contenía una gran parte de parte de canto y danza, y otra pequeña de acción a cargo de un solo actor. Desde Pisístrato en adelante el número aumentó a dos, tres y hasta cuatro actores, mientras que el coro se fijo en quince miembros.
Las condiciones acústicas de los teatros al aire libre eran excelentes. En el siglo V a.C. cada pieza se presentaba una sola vez.
El coro nunca dejó de tener un papel central y era el que daba la unidad a la estructura de la pieza.
Estructura de la pieza:
Un mensajero entraba y se refería a las acciones que se desarrollaban fuera del escenario.
Las piezas comienzan con un monólogo a cargo de un dios, de una diosa o de un protagonista que expone la situación y por lo general, terminan en una epifanía de un ser divino que resume la acción y emite un juicio sobre ella.
Los actores eran hombre y niños (nunca mujeres)
Caracteres de los personajes trágicos
- El héroe trágico, envuelto en un ineludible conflicto, debe haberlo aceptado en su conciencia, debe sufrirlo a sabiendas.
- No debe aceptar su destino pasivamente como víctima sin voluntad.
- Que sean buenos: aclara que este rasgo debe estar manifestado en un acto de voluntad con contenido de bondad.
El sentido de lo trágico:
Visión radicalmente trágica del mundo.
El conflicto trágico absoluto: este conflicto, sin solución, en cuyo extremo está la destrucción por muy absoluta que sea, no representa al mundo por entero, es un suceso parcial del mundo.
La situación trágica: presenta fuerzas opuestas que se levantan unas contra otras, y en el medio está el hombre sin encontrar solución a su conflicto y ve su existencia entregada a la destrucción.
La culpa trágica: se equipara con la culpa moral.
Máximos representantes de las tragedias: Esquilo, Sófocles y Eurípides
Esquilo: el apogeo del período ático está comprendido entre dos guerras: Maratón y Salamina.
Esquilo nació en Eleusis en el año 525/24. Era hijo de un distinguido hacendado llamado Euforión. Su primer triunfo fue en el 484.
Innovaciones que introdujo: Esquilo modifica
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