Sociología básica. Medio seleccionado: CINE

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La historia del CINE, es paradigmática, ya que se produce en un momento heroico del imaginario técnico: esta plagada de promesas y utopías y de relaciones intensas entre arte y técnica.

Por otra parte, la tarea de construcción de archivos, o la defensa de los mismos, no debiera confundirse con la escritura de la historia. Esto no implica desdeñar la importancia de la construcción de archivos de medios de comunicación, sino establecer mínimas distinciones sobre cuestiones que en la practica, suelen prestarse a confusión.

Solo para pensar en las consecuencias de un conservacionismo radical, vale la pena proyectar la tarea de un futuro historiador.

Si la conservación de todos los documentos mediáticos no parece ser la mejor solución, es obvio que la tarea actual del historiador dista a plantear ese problema.

La carencia de materiales a partir de los cuales escribir una historia es la norma y ha llevado a sostener, criterios “salvacionistas”.De la misma forma que muchos estudiosos románticos de la cultura popular, que iban al rescate de una cultura que creían en vías de extinción, muchas aproximaciones a los medios de comunicación adoptan esa perspectiva.

Esto implica, una mirada que ofrece posibilidades a los medios mismos: el rescate de la vieja programación televisiva, las biografías de las grandes estrellas cinematográficas,,sobre estos y otros temas hablan del lugar que los medios ocupan en la construcción de la memoria y las identidades culturales.

Los medios de comunicación concebidos como cultura popular, han sido uno de los campos mas fructíferos para su análisis e historización, particularmente en America Latina.

El cine, como otros medios de comunicación social, abre nuevas practicas culturales: novedosas maneras de ver, tocar, sentir, analizar. Si bien en sus comienzos los medios los medios pertenecían a unos pocos, luego se fueron generalizando y su acceso masivo cada vez fue mayor. No obstante, surgieron los apocalípticos y los integrados. Investigadores que observan el carácter positivo o negativo de la cultura de masas.

2) HISTORIA DEL DIRECTOR DE CINE: AL PACINO

Nacido en East Harlem, Manhattan, Nueva York, el 25 de abril de 1940, en el seno de una familia católica. Hijo de Salvatore Pacino (nacido en Italia) y Rose Gerardi (hija de padre italiano y madre neoyorquina cuya familia procedía de Italia). Su padre se fue de casa cuando Pacino aún era un niño, tenía aproximadamente dos años de edad. Posteriormente, su madre se mudó al barrio del Bronx de la misma urbe con sus padres, James Gerardi y Kate Gerardi, quienes eran oriundos del pueblo de Corleone, Provincia de Palermo, Italia. Mientras que el padre de Al Pacino se mudó a Covina, California, donde trabajó como vendedor de seguros y dueño de su propio restaurante llamado Pacino's Lounge, que cerró en el año 1992. En su adolescencia, el joven Al de ascendencia italiana, asiste a la escuela de interpretación neoyorquina la llamada High School Performing Arts, a la que más tarde abandonaría a cambio de realizar diversas apariciones en producciones teatrales y trabajando como acomodador en una sala de cine.

Tras cuatro años en HB Studio's, ingresó en Actors Studio, una organización de actores profesionales, directores teatrales y dramaturgos en Hell's Kitchen (Manhattan). Allí fue alumno de calidad del legendario profesor estadounidense Lee Strasberg (quien más tarde actuaría junto a Al Pacino en las películas El Padrino II y Justicia para todos). En entrevistas posteriores habló de Strasberg y el efecto que tuvo sobre su carrera: «El Actors Studio ha significado mucho para mí en mi vida. Lee Strasberg fue un punto de inflexión muy notable. Él fue el responsable de que abandonara todos esos trabajos y me dedicara a la actuación». Durante otra entrevista, agregó, «Fue emocihonante trabajar con él, porque era una persona bastante interesante cuando hablaba sobre una escena o acerca de ciertas personas. Uno sólo quisiera oírlo, porque las cosas que él decía, nunca antes las habías oído. Tenía un gran entendimiento, quería mucho a los actores». Desde el año 2009, Al Pacino es co-presidente, junto con Ellen Burstyn y Harvey Keitel, del Actors Studio.

En 1967, Pacino pasó una temporada en el Teatro Charles en Boston, actuando en la obra de Clifford Odets Awake and sing! (su primer gran sueldo: 125 dólares por semana), y en la obra de Jean-Claude Van Itallie América, hurrah, donde conoció a la actriz Jill Clayburgh mientras trabajaba en esta obra. Mantuvieron una relación durante cinco años, y se trasladaron juntos a Nueva York.

En 1968, Pacino protagonizó la obra de Israel Horovitz The indian wants the Bronx, en el Teatro Astor Place, interpretando a Murph, un punk de la calle. La obra se estrenó 17 de enero de 1968, y se representó 177 veces. Pacino ganó un Premio Obie al Mejor Actor por su papel; John Cazale ganó el premio al mejor actor de reparto, y Horowitz se alzó con el galardón a la Mejor Obra Nueva. Martin Bregman vio la obra y se ofreció a ser el gerente de Pacino, una asociación que se revelaría fructífera en los siguientes años, con la participación de Pacino en El Padrino, Serpico y Tarde de Perros.

Con The indian wants the Bronx, Pacino viajó a Italia para actuar en el Festival de los Dos Mundos, en Spoleto. Fue el primer viaje a Italia de Pacino, que más tarde recordó que «actuar para el público italiano fue una experiencia maravillosa». Pacino y Clayburgh participaron en Deadly circle of violence, un episodio de la serie de televisión Policías de Nueva York, de la cadena ABC, estrenado 12 de noviembre 1968. Por aquel entonces, Clayburgh también participaba en la telenovela de Search for tomorrow, representando el papel de Grace Bolton. Su padre les enviaba dinero cada mes para ayudarles.

El 25 de febrero de 1969, Pacino hizo su debut en Broadway debut en la obra de Don Petersen Does a Tiger Wear a Necktie? en el Teatro Belasco. Se cerró después de 39 actuaciones el 29 de marzo de 1969, pero Pacino recibió excelentes críticas y ganó el premio Tony el 20 de abril de 1969. Ese mismo año hizo su debut en el cine con una aparición breve en la pantalla Me, Natalie, una película independiente protagonizada por Patty Duke, publicada en julio de 1969. En 1970, Pacino firmó con la agencia de talentos Creative Management Associates (CMA).

Su ascenso al estrellato vino de la mano del personaje de Michael Corleone, a quien interpretó en la saga de El Padrino (1972, 1974 y 1990). A pesar de que numerosos actores ya consagrados como Robert Redford y Warren Beatty fueron