Comentario “El Ritual de la Serpiente”

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El capítulo I, denominado “Iconografía e iconología, presenta una basta definición de la iconología a partir del concepto formal, como una rama de la historia del arte y su significación, en contraste con la forma. Por consiguiente, la divide en significación primaria o natural, secundaria o convencional, e intrínseca o de contenido. Donde logra concluir después de varias comparaciones, que la iconología es un método de interpretación, dado a partir de la síntesis y no solo del simple análisis.

Panofsky estudió las relaciones que existen entre una imagen y su significación; consideraba que el contenido y la forma de la obra de arte no podían separase entre sí, por lo que era muy importante analizar todos los elementos con que nos encontrásemos en las mismas.

A la hora de analizar las obras podríamos hablar de tres “niveles interpretativos”, siendo el primero de ellos el nivel preiconográfico donde se identificarían los objetos reconocidos a simple vista; en el segundo nivel, iconográfico, se reconocerían alegorías o historias debido a cierta familiaridad con las mismas; por fin, en el tercer y último nivel interpretativo se encontraría el significado más profundo de la obra, con un gran contenido simbólico donde quedarían implícitos los pensamientos de su autor. Este nivel sería el iconológico, para el cual la forma resulta fundamental.

Según Panofsky, el contenido de una obra de arte sería algo así como aquello que queda sugerido, pero que no se expresa con claridad; para él, toda obra debe ser considerada, no sólo por lo que se ve a simple vista, sino que hay que profundizar en ella para comprender su sentido global.

Por otra parte, el autor resalta que en los tiempos modernos el interés por el estudio o análisis de la teoría de las proporciones en el arte ha sido abandonada. El tercer capítulo titulado "La historia de la teoría de las proporciones humanas como reflejo de la historia de los estilos", Panofsky explica y analiza algunas diferencias y características en los métodos de proporción utilizados entre el arte egipcio, griego, edad media, renacimiento, refiriendo a su vez que en el arte bizantino y romántico por ejemplo, los procedimientos que definieron las proporciones para tales obras, el artista estaba más "condicionado por la tradición y el estilo general de su tiempo"(p. 102). En este sentido el autor rescata que la teoría de las proporciones corresponde a la evolución general del arte mismo, mostrando que los distintos sistemas de proporciones que podemos encontrar en la historia del arte expresan la cambiante voluntad artística en cada época y el estilo presente en la escultura, la pintura y la arquitectura.

Panofsky interpretó el cuadro de Tiziano como una alegoría del Tiempo gobernado por la Prudencia, siguiendo el texto que figura en la parte superior del lienzo: “EX PRAETERITO PRAASENS PRUDENTER AGIT NI FUTURU. ACTIONEM”, “a partir de la experiencia del pasado, el presente actúa de forma prudente para no errar en acciones futuras”. Las tres cabezas humanas, las interpreta como las tres edades del hombre, asociadas con las cabezas de animales que se relacionan con la memoria, que es devorada como las cosas del pasado por el lobo; la inteligencia con el león, se agita como el presente y la providencia que se apacigua en la esperanza del futuro con el perro.Panofsky también se dio cuenta que era un cuadro familiar, la cabeza humana del anciano es Tiziano, la central la de su hijo Orazio y la última la de su nieto Marco, surgiendo poco a poco de las tinieblas del pasado, el pintor, recibiendo la luminosa transparencia del presente su hijo y resplandeciendo con la luz del futuro, su nieto.

Una vez más Panofsky, pone de manifiesto el hecho de que para entender una obra debe escudriñar en el significado de las formas implícitas en ella, afirmando que “en una obra de arte, la forma no puede separarse del contenido”, ya que más allá de la textura, los colores, y el espectáculo que pueda brindar al observarla, también debe entenderse como portadora de un mensaje que trasciende el proceso visual.

BIBLIOGRAFIA.

PANOFSKY, Erwin; (1.979) “El significado en las artes visuales”. Madrid. Alianza Forma.

Repollés, Jaime; (2.009). Primitivismo, esquizofrenia y manierismo en la modernidad . Centro de Estudios Superiores Felipe II, 1, p.10.

Rosete, Felipe; (2006). Reseña de "El ritual de la serpiente" de Aby Warburg. Andamios. Revista de Investigación Social, junio, 275-277.