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Historia: Aparte de arte público, diseñado desde el principio para su exhibición

Enviado por   •  2 de Abril de 2018  •  10.133 Palabras (41 Páginas)  •  427 Visitas

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En Tokio exigen cobrar al artista unas tarifas fijas por día, aunque esto se considere de mal gusto para los mercados internacionales. Otra forma de esta es: colgar las exposiciones individualmente y así creando una serie de explosión colectiva que expresen un terminado tema.

[pic 2]

Grafica 2 El Museo de Arte Contemporáneo: El 15 de agosto de 1966 se formaliza la fundación del Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, Germán Ferrer Barrera gestiona con destacados artistas del momento la donación de las obras que formarán parte de la colección del nuevo museo. El 25 de noviembre de 1966 se abre al público en una modesta sala el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá MAC, 55 obras hicieron parte de la colección del MAC en su primer año.

- Galería de vanidad: Una galería de la vanidad es una galería de arte que cobra una tarifa de artistas con el fin de mostrar su trabajo, al igual que una prensa del corazón hace para los autores. Los espectáculos no son legítimamente curada y se incluyen con frecuencia o por lo general el mayor número posible de artistas. La mayoría de los profesionales del arte son capaces de identificarlas en la hoja de vida de un artista.

[pic 3]

Grafica 3 Sin control: dirigida por el dramaturgo Julio Hernán Correal Triana con la actuación de Santiago Londoño y Brigitte Hernández.

- El arte visual que no se ve: éstas obras so plasmadas en un papel ósea: dibujos

Gastronomía, grabados, hasta la fotografía, no se exhibirá por estas razones de conservación. Además son proporcionadas por artefactos tecnológicos no propios de ser humano. Registros fotográficos de este tipo de arte a menudo se muestran en galerías, sin embargo. La mayoría de museos y grandes galerías de arte poseen más obras que tienen espacio para mostrar. El resto se mantienen en colecciones de reserva, dentro o fuera de las instalaciones.

Al igual que en una galería de arte es el jardín de esculturas, que presenta esculturas en un espacio al aire libre. Instalación de la escultura ha crecido en popularidad, por lo que las esculturas temporales se instalan en espacios abiertos durante eventos como los festivales.

[pic 4]

Grafica 4: Susy Mora publica una galería fotográfica dramática y artística a blanco y negro el día 13 de noviembre de 2013

2. La fotografía

- Concepto de la fotografía. El término fotografía procede del griego φως

phos - "luz", y γραφίς grafis ("diseñar", "escribir" - que, en conjunto, significa "diseñar/escribir/grabar con la luz". Antes de que el término fotografía se utilizara, se conocía como daguerrotipia. Y es que aunque parte de su desarrollo se debió a Joseph-Nicéphore Niépce, el descubrimiento fue hecho público por Louis Daguerre, tras perfeccionar la técnica. Este término sirve para denominar tanto al conjunto del proceso de obtención de esas imágenes como a su resultado: las propias imágenes obtenidas o «fotografías». Según (Espinosa, 2011 )

- Origen de la fotografía.

La historia de la fotografía comienza en el año 1839, con la difusión mundial del procedimiento del daguerrotipo, desarrollado y perfeccionado por Daguerre, a partir de experiencias previas inéditas de Niépce.

El "año cero" es 1839. Pero sus antecedentes arrancan con el descubrimiento de la cámara oscura, y las investigaciones sobre el ennegrecimiento de las sales de plata.

La fotografía nace en Francia, en un momento de tránsito de la sociedad pre-industrial a la sociedad industrial, favorecida por las innovaciones técnicas de la época. También influye en su nacimiento la filosofía positivista, que establece que cada elemento de la Naturaleza debe ser probado empíricamente. La burguesía es la clase social dominante del momento, que utiliza el retrato como instrumento de verificación y afirmación del ascenso social.

En 1816 Niépce obtiene una primera imagen negativa, imperfecta e inestable, con una cámara oscura. En 1826, consigue su primera heliografía, partiendo del betún de Judea o asfalto.

Louis Daguerre se asocia con Niépce, para seguir las investigaciones. Pero en 1833 fallece Niépce, y Daguerre continúa en solitario hasta obtener un procedimiento fiable y comercial. El daguerrotipo se presenta en 1839 en la Academia de Ciencias y Bellas Artes de Francia.

Ese mismo año 1839 se divulga mundialmente el procedimiento del daguerrotipo. El sistema consiste en la obtención de una imagen sobre una superficie de plata pulida. Para economizar, normalmente las placas eran de cobre plateado, pues sólo era necesario disponer de una cara plateada. La imagen se revelaba con vapores de mercurio, apareciendo en la cara plateada de la placa, que previamente se había sensibilizado con vapores de yodo. Pero era un procedimiento caro, y el equipo pesado, y precisaba de un tiempo de exposición alto, de varios minutos, al principio. Además los vapores de mercurio eran realmente dañinos para la salud.

En 1840 William Henry Fox Talbot desarrolla un sistema negativo-positivo, en otro procedimiento llamado calotipo. Consistía en obtener un negativo de papel, que luego por contacto era positivado sobre otra hoja de papel. El papel se humedecía en una solución ácida de nitrato de plata, antes y después de la exposición y antes de ser fijada. Supuso el invento de la copia fotográfica, ya que un único negativo podía dar lugar a varios positivos.

En 1842 el astrónomo y químico inglés Sir John Frederick William Herschel introduce el proceso llamado cianotipia. También fue el primero en aplicar los términos "positivo" y "negativo" a las imágenes fotográficas. En 1819, Herschel descubrió el poder solvente del hiposulfito de sodio en torno a las sales de plata insolubles, estableciendo un precedente a su utilización como un agente fijador en la fotografía. Informó a Talbot y Daguerre de su descubrimiento en 1839 y que éste podía ser utilizado para fijar imágenes de un modo permanente. Hizo el primer negativo de cristal a finales de 1839.

Para mejorar la nitidez de las imágenes, evitando las rugosidades del papel, en 1850 Blanquart Evrard emplea el papel de albúmina. En estas copias a la albúmina, las fibras del papel están recubiertas con una capa de albúmina de huevo. Luego este papel se sensibilizaba en nitrato de plata.

En 1851 se presenta el

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