METAMORFOSIS DEL ARTE, LO PERFOMATIVO, PERFORMACE Y LA POSTMODERNIDAD

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El performance es una materia completa, es el arte en su máxima expresión, un medio que salva consciencias por medio de la concientización a través de situaciones hasta cierto punto absurdas o surrealistas que despiertan otros estados metales en la consciencia del espectador y que están ligadas directamente a la sociedad en la que vivimos.

El performance o el arte en general, no se trata de convencer al espectador, el objetivo es obtener una reacción, no importa en qué escala se encuentre la reacción ya sea positiva o negativa, ésta debe existir por naturaleza. El concepto le da dirección a la interpretación y entendimiento del espectador frente a la obra, según lo que desea expresar el exponente, pero en realidad el espectador casi siempre le da su propia interpretación al Arte. Esto nos llevó a la postmodernidad donde el simple hecho expresado se convierte en hecho donde la obra hace participe al público y donde el artista librera su sentir, va más haya encuentra otra forma de expresar la realidad vivida lo que involucra el respeto a la libre opinión, pero también cuestiona hasta qué punto llegaremos a considerar algo como una obra de arte. El arte postmoderno que se caracteriza por su oposición al proyecto del arte moderno visto como una evolución, como un reflejo de la sociedad que lo envuelve y lo genera; rechazan principalmente el principio programático del arte de vanguardia de principios del Siglo XX.

Los postmodernos asumen el fracaso de los movimientos de vanguardia como el fracaso del proyecto moderno: las vanguardias pretendían eliminar la distancia entre el arte y la vida, universalizar el arte; el artista postmoderno, en cambio, es autorreferencial, el arte habla del arte, no pretenden hacer una labor social. Separándolo de toda globalización masiva y el consumismo. José Jiménez (Hacia un espectador crítico y creativo)-El postmodernismo crea espectadores críticos y creativos, receptores de propuestas artísticas, conlleva una actitud frente a las obras de arte en la que la antigua reverencialidad pasiva frente a la obra (pretendidamente-entrena- o -inmutable-) es sustituida por una actitud activa, e incluso vindicativa, por parte de público, del nuevo espectador-. (p.227)

Por esto los artistas comprendieron muy pronto, la imperiosa actualización, que el arte debía experimentar para mantener el vigor. Y, con ello, también la necesidad de establecer una nueva forma de relación con el público. Con el arte performance y lo postmoderno una nueva visión de las artes nació para refrescar la idea de una estética bella siendo la estética un concepto incluso más amplio que las artes convirtiendo la opinión y la crítica parte de una obra. evocando al cambio en todo aspecto un cambio permanente que talvez y en mío opinión hará que podamos adaptar cualquier pieza a nuestra situación presente incluso adaptar cosas que dejaron ya de ser utilizados pues por ahora estamos en esta ruptura y protesta de lo bello o apropiado pero luego de esto vendrán más corrientes artísticas distintiva de cada espectador y artista en un situación dada creando hecho no solo físico si no surrealista una obra artística es el autor , es el espectador , es la sociedad y el momento ese es el concepto que quiere recalcar el arte del xxi. La obra artística lo es porque va más allá no se limita no tiene restricciones o cánones establecido el arte son los sentimientos la realidad de un individuo considerado como obra cambiante.

BIBLIOGRAFIA:

- AUSTIN, J.L., 1998, Cómo hacer cosas con las palabras, Paidós, Barcelona

- BARTHES, R., 1994, “La muerte del Autor”, en El susurro del lenguaje, Paidós Comunicación, Barcelona.

- JOSE JIMENEZ “Teoría del arte”

Link:

https://es.wikipedia.org/wiki/Enunciado_performativo

http://definicion.de/performance/

http://www.burcet.net/art/esp/arte.htm