Porque las personas no optan por utilizar las cosas más naturales en casos como un especio de algún lugar o de una fotografía es decir la luminaria,

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Así como la arquitectura una fotografía con la dirección de las luces la dirección de las luces provoca emociones y sentimientos al verla incluso si existe textura en ella no dejas de observarla. Si la dirección de la luz es de arriba, el cerebro la asocia con un día soleado, eso nos hace sentir alertas y felices mientras que si no es evidente la dirección desde arriba eso nos provoca una emoción tiste y oscura. No es tan fácil provocar estas sensaciones todo depende de la percepción que tenga cada persona y el cómo se quiera ser interpretarlo ya que todos tenemos diferentes gustos o incluso puede o no llamarnos la atención algo que para muchos sea excepcional y para los demás pase absolutamente desapercibido.

Ahora bien habiendo dejado un poco más claro en lo que consta cada tema en relación con la luz va con temperaturas y como ya se mencionaba con sensaciones diferentes. Se describen algunas fuentes comunes de luz y los colores que producen. La iluminación fluorescente emite un color verdoso, las bombillas de tungsteno iluminan las cosas color naranja y luz de la vela lo hace con un color aún más rojo aún. El sol produce tonos rojizos mientras que los días nublados tienden a ser de color azul. Esto ocurre porque producen luz de diferentes temperaturas.

El concepto importante que se debe conocer es el siguiente; cuando la temperatura de la luz en una foto o en un espacio tiende hacia el lado naranja esta produce en el espectador un sentido cálido, un sentido de calor. Cuando la temperatura de la luz tiende al lado azulado se provoca un sentido de frialdad.

La tendencia a temperaturas cálidas son utilizadas en personas espacios y retratos porque despiertan un sentido de armonía con el espectador, una foto por ejemplo de bodas con una temperatura de luz azul no es igualmente atractiva a una cálida (color naranja suave). En cambio en un espacio abre la mente, brinda paz y trae consigo la sensación de tranquilidad, confianza y calidez. Debido a que favorece la paciencia y serenidad, es uno de los colores preferidos de los seres humanos pues representa dos de los elementos que alimentan la vida: el aire y el agua. Sereno, relajante, reflexivo.

La fotografía arquitectónica (empezando ya a relacionar estos dos temas) es la encargada de capturar y describir los espacios creados por nosotros mismos. A nivel urbano, puede describir una ciudad o la relación de un edificio o desarrollo con su entorno. También se usa en interiorismo, documentando la relación entre mobiliario, color, textura, ritmo e iluminación con el espacio propuesto por el arquitecto o diseñador. Por ejemplo como lo hace Berel, Coal, Bear etc.

La fotografía de arquitectura trata de visualizar el espacio contenido entre muros, encontrar la sustancia del vacío y su relación con lo que lo que se tiene. En el caso de un edificio, trata de situarlo en el contexto de ciudad como se ve a su alrededor si es lo más importante o lo que atrae a la vista de un espectador, cómo dialoga con el entorno, si se mimetiza, se entiende o se hace notar.

En éste sentido ya se tiene algunos de los más grandes y difíciles objetivos: mostrar el edificio y su interactuación con el entorno, una de las partes más interesantes y creativas de la fotografía propia, suele ser difícil y contraproducente ya que tienes que esperar las horas correctas las temperaturas para producir la sensación adecuada. En realidad, la fotografía de arquitectura se aborda como reportaje y todo reportaje de un mismo espacio. Este debe mostrar un variado y completo conjunto de ángulos y perspectivas. Hemos comenzado en el exterior jugando con el entorno y, quizá, la mejor forma de proceder será continuar cubriendo diferentes perspectivas a medida que nos acercamos y rodeamos el edificio, siempre considerando a nuestro protagonista como elemento principal de la imagen. Si no se pierde el punto principal se podría decir que tienes una gran parte avanzada en el trabajo, ahora lo difícil es convencer a cualquier persona de que es lo correcto ya que aquí realmente no importa lo que diga el fotógrafo o arquitecto si no la persona a la que va dirigida, uno como diseñador, arquitecto o fotógrafo no tiene la razón.

La especialidad de la fotografía arquitectónica es útil para documentar los proyectos construidos de los arquitectos, su publicación en libros y revistas especializadas o para actualizar su portafolio. También es útil para constructoras, urbanistas, desarrolladores inmobiliarios, etc. Es lo que puede hacer por decirlo así publicidad aquellos que contribuyen a hacer estas obras, las personas que están directamente relacionadas su segmento o nicho de mercado.

La característica principal de la fotografía arquitectónica radica en la técnica pura. Anteriormente era imperativo el uso de una cámara de placa (Sinar) o formato medio, debido al bascula miento y alteración de los planos que se podían lograr gracias a la utilización de óptica. Esto con la finalidad de lograr una óptima corrección de perspectivas a la hora de tomar la imagen y evitar el escorzo. Actualmente, con la masificación de la fotografía digital, se han fabricado una gama de objetivos con aplicaciones similares a las de gran formato, llamados tilt-shift, para cámaras réflex de lente única digitales. Aunque estos lentes tienen sus limitaciones, cada vez más profesionales han optado por integrar estas tecnologías a sus procesos ya que se busca captar los más mínimos detalles, que no se vaya ninguno y que obviamente esto convenza a las personas de que están en el lugar correcto, porque eso es la principal atracción hacia los clientes o compradores de cada casa, departamento u oficina.

El problema de mi investigación en sí, es ¿Por qué las personas no optan por buscar una luz natural en un espacio en donde van a pasar la mayor parte de su tiempo? De acuerdo a esto algunas de las personas que han sido entrevistadas han respondido de diferente manera depende de la población y lo que busque cada persona en particular, también su posición económica etc.

Se llega a estas conclusiones que se mostraran de aquí en delante de acuerdo con algunos estudios realizados

Se encontró en un 50 /50 En el 50% de luz natural dicen que optarían por una casa con luz natural porque ahorrarías luz y ayudas al planeta se van por aquello de “ ayuda al planeta” además con luz artificial generarías espacios cerrados y requieren de ventilación artificial, es igual a gastar luz, algunos tipos de luz lastiman la vista como las lámparas que hay en las escuelas y te cansan la vista, y si es natural ayuda para que la persona se sienta "mejor" o sea como que más libre, si tomas en cuenta la luz