Procesos de comunicación y género lírico.
Enviado por monto2435 • 16 de Abril de 2018 • 1.736 Palabras (7 Páginas) • 437 Visitas
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Y por último tenemos al género didáctico que tiene la funcionalidad de comunicar un mensaje y es de mucha recreación. Hay varios subgéneros de género didáctico, los cuales son; la fábula que es una narración breve que busca transmitir una enseñanza moral, la epístola que es en sí una carta, el diálogo que se puede hacer de forma oral y escrita, que es la forma en que una y otra persona se comunican, los proverbios que son enunciados que dictan sentencias y por último el ensayo que busca expresar, comprobar lo que se piensa como por ejemplo; este texto que estoy escribiendo.
Por ejemplo, para poder danos una idea mejor acerca de la literatura, hay que analizar la historia de la misma, empezó desde la poesía griega que surgió cantada e utilizaba para acontecimientos importantes como lo eran de carácter religioso o político. Había ejemplos de poetas líricos de la griega como Safo y Píndaro. Como también se encontraba la poesía romana que dicen ser familiar a la griega y aunque dicen que es más parecida a nuestros tiempos, los autores más destacados de la época fueron Lucrecio y Horacio, entre otros. Luego llego la poesía medieval, la cual está ligada por la música y se cantaba también y está compuesta por lenguas vulgares y la transcendencia de la época fueron el amor cortes y la poesía vernácula. Después surgió la renacentista que se centró en Europa y no estaba tan apegada a las creencias religiosas y se le distinguió por una forma nueva de escritura que era el soneto una ambiciosa y difícil composición, que entre sus mayores representantes estaba Dante. Después surgió la poesía barroca lo cual este movimiento tiene un alto grado de complejidad, esto incluye la forma de escribirlo, la forma de pensarlo y entre ella se encuentras grandes autores como Francisco de Quevedo y Luis de Góngora. Después surgió la poesía neoclásica que se caracterizó por caricaturizar o burlarse de las personas y los principales autores del mismo eran John Milton, Alexander Pope, entre otros. Dentro de poco después surgió la poesía romántica la cual rompió todos los parámetros establecidos por los neoclásicos, en donde se predominaba la burla, se encontraban autores como Goethe, Blake, Poe, Keats, etc. Después surgió la simbólica que se caracterizó por poner las sensaciones y estados de ánimos por encima de la razón que entre los autores más importantes de este género se encuentran Charles Baudelaire, Paul Verlaine y Arthur Rimbaud. Ya en el siglo XX surgió la poesía modernista la cual consiguió establecer una ruptura con la métrica tradicional, que en ella surgirían movimientos de vanguardia, como el modernismo, poesía del 98, imaginismo, surrealismo, y contemporáneo. En general, las mencionadas anteriormente, se encuentran en el género lírico, y para comprenderla mejor tienes que entender la rima que es la que te permite que los versos y las estrofas se escuchen de una forma armónica, como también el ritmo que es la relación que tiene la poesía con la música, también los acentos rítmicos que se haga una acentuación melódica para poder darle un sentido a la poesía, también nos encontramos con la métrica que es el hecho de contar los versos mediantes las sílabas y por último tenemos la estrofa que es el conjunto de versos agrupados en una unidad específica dentro de un poema.
En la poesía, nos encontramos con algo llamado las “modalidades de la poesía”, que son las formas en las que se puede escribir la misma. Tenemos el acróstico que es la composición que tiene doble intencionalidad. La clásica que se canta. La Égloga que es un canto de pastores con sentimientos. La elegía que trata de desgracias. La endecha que trata sobre diferentes tipos de métrica. El madrigal que está formada por endecasílabas. El epigrama que es la que pretende hacer burla sobre un acontecimiento. La oda que es un subgénero de la poesía griega y se cantaba. El romance que es el tipo de poema que consta de ocho sílabas. Y por último tenemos el soneto, la cual es una poesía muy estricta en su métrica y su ritmo.
Como tiene modalidades la poesía, también tenemos los elementos, los cuales están divididos en seis elementos. El primero es el autor, el segundo es el sujeto lírico, el tercero es el poema, el cuarto es el destinatario, el quinto el destinatario poético, y el sexto es el contexto social.
Y unas de las cosas más interesantes de la poesía, son los tipos de rima, como la consonante que se da cuando son iguales los fonemas, la rima asonante se da cuando solo las vocales coinciden y por último la rima blanca que se trata de verso libre.
Y por último tenemos los recursos poéticos que son los siguientes: la metáfora, que consiste en una asociación de ideas comparativas, el símbolo, que es la que requiere que el autor tenga participación para que pueda representar lo que lee, la imagen, que es la representación mental que el autor pretenda que tenga el lector, la ironía, que es lo que se dice en tono burlón y el paralelismo, que consiste en establecer una misma escritura.
Conclusión:
Fue muy interesante realizar un ensayo “antes del examen” para repasar, ya que los temas vistos son muy interesantes y que podemos aprender bastantes de ellos, y no de una manera metódica, si no de más maneras. Comprender y apreciar a los autores de las diversas épocas, corrientes, hace que puedas tener una diversidad cultural en el aspecto de literatura, y de apreciación al contexto en los que los autores se desarrollaban, todo tiene un fin y un propósito que tenemos que apreciar acerca de todo.
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