RECORRIDO HISTORICO SOBRE EL SABER PEDAGOGICO

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Y sin dejar de lado la relación entre Fe y Razón, podemos afirmar que la fe es una verdad revelada y la razón es la que puede ayudarnos a comprenderla, por lo tanto, creemos para conocer y no conocemos para creer, es decir, no es el conocimiento el que nos lleva a la fe, sino a la inversa según S. Agustín de Hipona.

Santo tomas de Aquino dice que Dios le ha dado revelación a el hombre para comprender las cosas que precisamente la razón no le permite, por lo tanto la Fe complementa el conocimiento Racional del hombre, concluye Sto. Tomas que la Fe no anula la Razón, sino que la perfecciona.

Y podemos finalizar con las teorías de descartes y Locke quienes cada uno expone sus ideas de la siguiente forma, Descartes elabora su método del conocimiento desde lo deductivo, se duda de todo aquello que pueda ser cuestionado, aunque parezca imposible dudar de ello. Locke afirma que cuando nacemos la mente está totalmente bacía y que todos los contenidos que posteriormente aparecerán en el entendimiento son aprendidos y proceden de la experiencia. Locke va a realizar la siguiente clasificación de las ideas:

- Ideas simples son aquellas que derivan directamente de la experiencia.

- Ideas complejas, que son aquellas formadas por la mente a partir de las ideas simples, por comparación o combinación

Continuando con dicho recorrido no podemos dejar pasar un tema sumamente importante como lo ha sido la educación tradicional ya que, esta fue la basa de a educación y a raíz de esta la educación ha podido ir mejorando y evolución de acuerdo a las necesidad de la población, la educación más o menos en el tiempo de la edad media estaba dominada por la iglesia, el enciclopedismo de la Edad Moderna, demandaban acumular conocimientos, que se recibían de quienes sabían, pues ya los habían aprendido antes, a quienes debían incorporarlos como verdades absolutas a sus cerebros, sin intervención en este proceso de aprendizaje y formación.

El protagonista de la enseñanza era el maestro, limitándose el alumno a atesorar ese legado cultural, donde por ejemplo los próceres se mostraban como semidioses carentes de defectos, alejados de lo mundano, y debían repetirse de memoria sus hazañas. Se sostenía que los niños tenían un coeficiente intelectual medible, que determinaba su grado de inteligencia y sus posibilidades de aprendizaje. Eran personas educadas para obedecer y no para cuestionar, lo que estaba acorde con el sistema político de la época.

Aunque como se mencionó anteriormente la educación evoluciono dando espacio a una pedagogía critica, esta es una propuesta de enseñanza que incita a los estudiantes a cuestionar y desafiar las creencias y prácticas que se les imparten. Consiste en un grupo de teorías y prácticas para promover la conciencia crítica.

Centrando nuestro texto en la educación artística podemos apoyarnos en Imanol Aguirre Arriaga investigador en educación artística, cultura visual y experiencia estética en contextos formales y no formales del aprendizaje; presenta en este texto tres modelos generales formativos en educación artística que han configurado y configuran, muchos sistemas educativos, se trata de:

-Modelo Logocentrista

-Modelo Expresionista

-Modelo Filolingüista

1. Modelo Logocentrista: centrado en el valor del objeto artístico y en la instrucción de los educandos. Su objetivo principal consiste en dotar a los individuos de las herramientas y los conocimientos precisos para conocer y producir tales artefactos. Sitúa en el centro de la acción formativa al sujeto, considerando que la esencia de la práctica artística reside en transmitir y expresar los sentimientos o emociones de dicho sujeto.

Fundamentos:

- Incidencia de la tradición racionalista cartesiana y la búsqueda del ideal clásico, propia del contexto cultural de la Europa del siglo XVII y XVIII.

- Ideales de belleza en la obra. La buena obra de arte está sujeta a reglas y principios universales: La proporción y la armonía

-Reconocimiento del experto y derivación directa del uso de la razón.

-Centrado en la consideración del arte, como culminación del ideal estético y de la actividad artística como destreza para una correcta ejecución de dicho ideal.

- El proceso de adquisición del conocimiento es de ejercicio frecuente.

-Prima el objeto creador, importancia de resultados validado por el maestro especializado.

Propósitos Formativos:

Que el educando adquiera y domine los preceptos que rigen la virtud estética en las artes, independientemente de los intereses o deseos individuales del estudiante.

Estrategias Metodológicas:

El educador por medio de la norma y el procedimiento deposita en el educando la técnica y los procedimientos necesarios para que el genere un producto. Lo más importante es:

-Respeto por la norma y el procedimiento

-la dirección sabia y experta

-El empleo de una práctica didáctica sistematizada y precisa

-La imitación y la progresión en la dificultad constituyen los fundamentos metodológicos

-Predominio de los procesos productivos teniendo como eje y fundamento la práctica del dibujo

Actualidad del Modelo:

Casi ha desaparecido estos niveles iniciales de enseñanza, aunque sobrevive en planes de estudios y propuestas curriculares de algunas facultades de Bellas Artes, conservatorios o escuelas de música y en algunas especialidades de Historia del Arte. Existe una versión actualizada para la educación artística en entornos escolares como los programas de la fundación Getty.

2. Modelo Expresionista: Centrado en el sujeto y en el poder de la emoción.

Sitúa en el centro de la acción formativa al sujeto, considerando que la práctica artística reside en transmitir y expresar los sentimientos y emociones de dicho sujeto

Fundamentos:

Sus fundamentos estéticos coinciden con la ilustración tardía y el romanticismo