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La Historia del Arte Y sus protagonistas

Enviado por   •  19 de Septiembre de 2017  •  2.288 Palabras (10 Páginas)  •  72 Visitas

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-Iconología : Icono mas logo que es como un discurso o tratado. Profundiza hasta el significado ultimo de las imágenes.

Existen tres tipos de análisis como el análisis preiconográfico (se analiza la obra ubicándola en un periodo por sus formas) el análisis iconográfico ( analiza elementos siguiendo el método) y el análisis iconológico (analiza la obra en su contexto cultural).

2. Otras historias, otras civilizaciones, otras artes

A. El eurocentrismo de la Historia del Arte

Es la tendencia que dice que los valores culturales y sociales de Europa Occidental constituyen patrones, tras esta consideración se esconde el conocimiento y el desprecio de las demás culturas solo porque no las conocemos. En el S XIX siguiendo la tradición iniciada en siglos procedentes, las potencias imperialistas europeas trataron de imponer una escala de valores superior a la de los pueblos sometidos. Entre esto últimos se incluyeron algunos con culturas milenarias, como la cultura china.

B. Un breve acercamiento a otras civilizaciones con la finalidad de comparar los distintos usos de la expresión artística.

-Arte de la India: rasgos esenciales del arte indio que son principalmente por el reflejo de la sociedad India, multiétnica y multicultural. Tiene un carácter religioso y el arte sirve como un medio de transmisión de ello (hinduismo, Budismo). Destacar como rasgo distintivo del arte indio su afán de integración con la naturaleza.

-Arte de China: el arte del pincel en china es el arte mayor reservado a la clase intelectual. La palabra caligrafiada se considera una imagen, la pintura acompaña a la poesía ( ayuda al espectador a comprender el estado anímico del poeta).

Sus técnicas se basan en la línea ( la occidental modela con luces y sombras, su ejecución es rápida y magistral ) el vacío (es un concepto de reflexión taoísta y budista, expresa el paso del tiempo a través de la presentación que el observador debe recorrer con su mirada) la tinta (procede de pasta de hollín vegetal, es negra y se modela) los soportes (seda, papel y se pueden pegar sobre otros soportes o abanicos) y los sellos ( el cual el espectador lo estampa con tinta roja para dejar constancia de su veneración a la obra).

-Arte de Japón : El espíritu Zen fue habitado por pueblos malayos y después fue influido por China y Corea, gran parte de su arte es religioso debido a sus influencias. El Zen busca la iluminación interior en un estado de absoluto vacio anímico. Una obra occidental suele dirigirse a la inteligencia o sentimientos del espectador y a la intuición y sensibiidad.

Para la mayoría los edificios que han sobrevivido a todos los elementos naturales hasta nuestros días y que muestran características de la arquitectura japonesa tradicional como castillos , templos budistas , etc.

3. Los creadores

A. Algunos aspectos relacionados con la producción artística

Los aspectos mas importantes relacionados con la producción artística son la cantidad de obras elaboradas por mujeres aunque hayan sido reprimidas siempre ha habido muchas mujeres artísticas y esas obras se encuentran anónimas, mal atribuidas o en almacenes de museos.

B. Las mujeres artísticas y sus obras a lo largo de la Historia

Las hijas de los maestros podían formarse en privado o en un taller familiar. Se fundó una academia en 1768 y ya había mujeres.

En las sociedades patriarcales no se permitía que las mujeres realizasen actividades profesionales que puedan ocupar los hombres. Los recursos utilizados pars evitar la exclusión son el trabajo anónimo en el taller, damas de corte, aficionadas y monjas.

La fama se conseguía por testimonios escritos pero no se publicaron biografías de las mujeres hasta finales del XX, sus responsabilidades domésticas y maternales bajaron el numero de obras. Casi todas las mujeres trabajaban aisladas de los centros de aprendizaje, de los movimientos y centros de teoría artística.

Su permanencia en la desigualdad se dio por el paternalismo a los artistas, los intereses de historiadores y la consideración del valor igual al precio

4. La clientela. Promoción y coleccionismo de obras de arte.

A. La promoción artística

Todos los artistas forman parte de una estructura económica y aunque existan excepciones su posibilidad de producir depende de la rentabilidad económica de su trabajo. Para estudiar hay que conocer a quienes propician gestión y recurso de las obras. Las finalidades de quienes promocionan son la búsqueda del goce estético, ek uso personal, etc.

Las mujeres hasta el siglo XX promocionaron obras sin transgredir su papel en la sociedad con un fin religioso y búsqueda del prestigio familiar. Han promocionado la mayor parte de las obras de la Historia. Existen instituciones civiles (las cortes , el estado y otros organismos) e instituciones religiosas ( generalmente colaborando con promotores particulares, el papado , la diócesis, las órdenes religiosas)

Siempre hubo compradores circunstanciales, aunque el mercado de arte no se consolida hasta el XVII ya que este comercio da un margen de libertad creadora al artista, al no realizar las obras por encargo. Pero, en muchos casos también supone una rebaja de la calidad: Se reproducen obras maestras, los temas se simplifican y vulgarizan, se utilizan materiales peores, se reducen las dimensiones de las obras, el abaratamiento conviene a la clientela, más amplia .

B. El mecenazgo

El mecenazgo es un tipo de patrocinio que se otorga a artistas, literatos o científicos, a fin de permitirles desarrollar su obra. Ese apoyo aunque se presente como desinteresado , pues el que le otorga no exige a sus beneficiarios ningún tipo de devolución o réditos económicos a corto plazo que proporciona una remuneración de carácter íntimo además de una operación de relaciones públicas que puede llegar a ser muy útil, por cuánto justifica su posición social y mejora su reputación . cuando el mecenazgo incluye el encargo de la obra no se limita a una genérica protección a la actividad del patrocinado , puede determinar en gran medida el proceso creativo y la ejecución de la obra . La obra de arte puede quedar o no en propiedad del mecenas, siendo muy común que este la done o ponga a disposición

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