.La Estética Francesa del siglo XIX

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Lamennais, a través del idealismo concuerda con postulados de Lemartine solo en el entendido de elevación del arte hacia Dios. Lemennais se inspira en Platón y sostiene que el arte tiene origen divino. El geómetra eterno creó el universo y sostuvo varias aplicaciones generadas al ser humano desde la comprensión y conocimiento como ciencia y la reproducción material y sensible como arte. Para Lamennais la arquitectura es representada por el hombre como mandato divino, pues es la materialización de la idea de Dios en manos del hombre. La escultura mantendría poco relevancia en Lamennais, pues es derivada de la arquitectura; la música aspira un modelo perfecto y la pintura es solo un imitación de la creación del templo.

Lo bello es la manifestación de lo verdadero al contener dos características: el elemento ideal (Infinito) y el elemento materia (finito).

Las doctrinas sociológicas del Arte

Puntos importantes:

• Es la antítesis del Arte por el arte

• Los artistas sociales mantienen una monotonía. Ejemplo en Tolstoi se manifiesta las mismas premisas durante su obra: Individualismo, Arte autónomo y el arte como confesión pública.

• Es el arte egoísta, es una teoría nefasta de depravados solitarios, un arte de contenido, una estética del contenido.

• Según Schiller, la educación estética con el papel educativo del arte, es en efecto una de las raíces principales del arte social.

• Los Saint –Simonianos mantiene dos tendencias y dos elementos esenciales. Entre las tendencias se encuentran los industrialistas quienes piensan que el arte es un reflejo y los místicos con el concepto de arte como preciencia: una preparación de los periodos orgánicos futuros y guardianes de las tradiciones orgánicas pasadas. Entre los elementos se destacan el Homo Vates (hombre divino) y la virtud comunitaria en el arte.

• En Proudhon los rasgos mantenidos son la fuerza colectiva del arte y la virtud comunitaria.

• Ve en el arte por el arte un absurdo, ve una facultad del espíritu humano.

• El arte para él es una facultad estética, una representación idealista de las cosas y de nosotros mismos con miras al perfeccionamiento físico y moral de nuestra especie.

• El arte tiene una función auxiliar y la subordinación es asunto de razón y de conciencia

• El alma humana está dividida entre la conciencia y ciencia por un lado, y en el otro por la justicia y la verdad.

• Una vez reconocido de que no hay estética sin filosofía, se invocan de hecho las facultades racionales: no existe un error en el gusto, sino simplemente errores de juicio. Para Proudhon no existe el arte realista, si una obra recibe el nombre de realista, dejará de ser obra.

• El arte no es venal. Lo que no es venal refleja ciencia y conciencia y carece de valor comercial; el tráfico de arte sería un verdadero trafique.

• El método de Taine es un método naturalista. Quiere aplicar el determinismo en las ciencias del espíritu y asimilar las producciones del espíritu humano a la producción de la seda natural y de la miel de las abejas.

• Según Taine hay una temperatura moral similar a la temperatura física y que explica las apariciones: Así como hay una temperatura física que por sus variaciones, determina la aparición de tal o cual especie de plantas, así también hay una temperatura moral que, por sus variaciones determina la aparición de tal o cual especie de arte.

• Para precisar la naturaleza de la obre de arte, Taine insiste en la expresión de un ambiente moral que actúa sobre la obra de arte: el estado de las costumbres. Explicar la obra sin las costumbres sería, explicar el efecto sin tener en cuenta la causa. Quien habla de medio ambiente habla de acción, interacción, reacción.

• La génesis de la obra de arte se explica esencialmente por la tesis general de la teoría de los ambientes que reaparece inmediatamente y que debe quedar demostrada: la obra de arte está determinado por un estado general del espíritu y de las costumbres. Siempre se encuentra sometida la ambiente moral.

• Taine, ofrece la prueba mediante dos métodos: la observación que constituye un verdadero método de concordancia y la deducción, que desciende de la causa supuesta al efecto, induciendo del estado general de los espíritus lo que debe y puede ser la obra de arte.

• Taine, intenta crear su estética normativa a partir de: “El objeto idea cuando se revela conforme a la idea, es decir, cuando transforma el objeto real manifestando algún rasgo esencial o sobresaliente con mayor perfección y claridad de lo que lo hacen los objetos reales”

• La obra de Guyau llamada Los problemas de la estética contemporánea es una parte vital del arte, en ella se manifiesta una estética biologísta y moralista.

• La petición del principio de Guyau es la vida intensa que se guía por la fuerza. La intensidad pasa a ser la expansión. Identifica e igual esencias diferentes: lo intenso y lo expansivo o la pasión concentrada y el sacrificio de los débiles; está identificación de intenso y expansivo es un postulado en Guayau.

• El segundo rasgo del método es dialéctico: todo lo quiere confundir con la vida; se desentiende de las distinciones y de la independencia recíproca de las nociones.

• Guyau sigue las tesis de Kant en tres puntos: el primero en el espectáculo solo, el segundo en lo útil y lo necesario, que habían sido separados radicalmente por Grant Allen, la necesidad y el deseo tienen su evolución en lo bello, en tercer lugar, sobre las sensaciones de sólo los sentidos superiores – la vista y el oído- porque se hayan desligados del interés inmediato y vita con que el árgano se sintiera herido o exaltado.

• La oposición de Guyau es vital y clara: se ampara en la idea biológica de los evolucionistas para completarla.

• El arte es vida concentrada, el principio del arte, según nosotros, se halla en la vida misma; Así, el arte tiene la seriedad de la vida.

• El arte en Nietzsche será el despliegue del poder. E arte y la creación de belleza son, tanto en Guyau como en Nietzsche, efecto del querer vivir tanto del querer como vivir.

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