Los productores estadounidenses: Phil Spector y Lee Hazlewood y el surgimiento del rock instrumental estadounidense

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El “sonido Wray” era una mezcla de varios elementos, principalmente los “power chords” o “acordes de quinta” que fueron clave para desarrollo del rock n roll moderno, el uso intencional de la distorsión y el efecto trémolo que convertían a su guitarra en una versión musical de una sierra eléctrica. Si bien Wray grabó la canción con una Gibson Les Paul utilizó durante un tiempo una Danelectro y tornó en virtudes las limitaciones de su instrumento, construido de maderas económicas como el álamo y masonita (un tipo de aglomerado) y con unos micrófonos conocidos como “lipstick” por su forma, que entregaban un sonido más bien claro, similar al que conseguía Duane Eddy con su guitarra Grestch.

La importancia de Link Wray es tal que íconos como Pete Towshend de The Who lo toman como inspiración: “Si no fuese por Rumble jamás hubiese agarrado una guitarra”. Su influencia abarca gran cantidad de géneros, en el documental “They might be loud” Jimmy Page revuelve sus discos de vinilo favoritos hasta llegar Rumble y ponerlo para su propio goce y el del espectador.

Wray tuvo también un rol fundamental en el desarrollo del punk rock. Su manera de tocar, los acordes, el uso de distorsión, vestimenta y actitud forjaron las ideas principales del género, lo que hizo que durante los setenta fuese redescubierto.

Si bien Link Wray fue de los primeros en utilizar distorsión fue Davie Allan el que desarrolló el uso (y abuso) del fuzz, un tipo de saturación vibrante y abrumadora. Su idea surgió en parte al escuchar el hit country “Don´t Worry” de Marty Robbins en donde el bajo fue grabado con ese tipo de saturación por un problema de la consola (y se decidió dejarlo de esa manera, innovadora y abyecta). Sus canciones tenían un carácter cinematográfico, se desarrollaban de tal manera que parecían contar una historia. Las melodías evocaban imágenes claras y situaciones de acción. Era tan evidente lo que transmitían que se convirtió en un músico altamente solicitado para realizar bandas sonoras de películas, principalmente de clase B dedicadas a pandillas de motociclistas. Ambientó junto a su grupo, The Arrows, diversas películas, entre ellas The Wild Angels de Roger Corman, Born Losers, Riot on Sunset Strip Devil´s Angels y Teenage Rebelion.

No es casual que parte de su mirada estuviese puesta en lo que hacían grupos británicos como The Shadows: su primer álbum se titula Apache 65. El llamado “Rey del fuzz”, cargado con su guitarra Mosrite de dos mástiles, reivindicaba la figura inicial del adolescente rocker que pretendía armar su destino a su manera, aunque significase hacerlo fuera de la ley y junto a una pandilla. Junto a Wray le quitaron el carácter naif que entregaba Eddy y le devolvieron la adrenalina propia del rock n roll.