ARTE GÓTICO (XII – XVI)

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La escritura fonética es la que utilizaron los primeros tipógrafos durante el renacimiento. La escritores medievales se inspiraron en las letras de la época clásica romana. La escritura fonética fue presidida por el método iconográfico y después por el método ideográfico.

Durante el renacimiento se utilizaron 2 tipografías. La GOTICA y la RENDONDA LATINA

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MANIERISMO 1560 1615

Aplicación hasta su último extremo de las reglas fijadas durante el Renacimiento. En círculos independientes y algunos núcleos de intelectuales, se patrocinó un arte exagerado, sólo apto para iniciados y paladares exquisitos, capaces de apreciar los significados ocultos de la violación y retorcimiento de las reglas pictóricas. Los personajes de estas obras sufren tremendas distorsiones en sus anatomías, que ven alargadas sus miembros o sus rostros, dispuestos en posturas retorcidas e imposibles en la realidad. Los colores son extraños, artificiales, violentamente enfrentados entre sí. Miguel Ángel y Rafael experimentaron en sus últimas obras el placer de la trasgresión, desdibujando sus figuras o dejando inacabadas sus obras)

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REFORMA LUTERANA (1517)

Hecha por Lutero;

“Dios no nos juzga por el balance de obras buenas y malas, sino que nos justifica a causa de nuestra fe, a causa de los méritos de Cristo, sin que dejemos de ser pecadores.”

En sus 95 tesis Lutero se opuso a que el arzobispo tenga que pagar al Papado por la posesión del obispado y la repartición de los beneficios de la predicación (entre ambos). Su concepto de la justificación por la fe, que negaba la teoría de la reversibilidad de los méritos y de la comunión de los santos. Denuncio las falsas seguridades de salvación ofrecidas por Roma, el perdón sólo pertenecía a Dios.

La imprenta multiplicó en escasas semanas los efectos de un texto que no pretendía remover los cimientos de la Iglesia. El valor único de las Sagradas Escrituras como contenido de la fe, niega utilidad a la tradición dogmática y la existencia del purgatorio.

Roma tomó partido por las tesis aceptó la acusación de herejía remitida a Roma.

"El tratado sobre el Papado de Roma" sostiene que el Papa no tiene ninguna autoridad divina ni eclesial y es inútil en una Iglesia sin jerarquías.

En "El manifiesto a la nobleza cristiana de la nación alemana" desarrolla la doctrina del sacerdocio universal (todo cristiano es sacerdote aunque no sea ministro de los sacramentos y la palabra), afirma que las Escrituras son inequívocas para los creyentes.

Rompió con la Iglesia y con el Humanismo. Rechazaba radicalmente las posiciones humanistas sobre la libertad humana.

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BARROCO (1600 – 1660)

Surge directamente de los conflictos religiosos y de los procesos de asentamiento de las monarquías como poder absoluto. Como contestación a la reforma luterana, el arte cristiano se vuelve austero y circunspecto, rescatando la religiosidad y la introspección.

- La ciencia barroca; fomentada desde las monarquías, va a conocer un período de esplendor y desarrollo sin precedentes, y sus repercusiones influirán sobre todas las esferas de la vida humana, contribuyendo a crear una nueva mentalidad.

- Arte Barroco; La riqueza y la abundancia se traducían en brillantes colores y formas redondeadas. El sostén de los príncipes proporcionaba beneficios en el ámbito del teatro, música, pintura y arquitectura.

La necesidad de las monarquías de demostrar su poder vuelve el arte suntuoso y exagerado y lo instala en los palacios.

Era también un arte que intentaba imitar al teatro por lo que tenía de fugaz, de efímero, de ilusorio; era un arte de espectáculo y ostentación.

Creado por la renovación católica frente al protestantismo. Separación de lo religioso y de lo profano en el arte del mundo católico: no se podían introducir en las representaciones de escenas religiosas o sagradas personajes que no lo fueran, el vestuario de los personajes sagrados no correspondería con el de la época del artista, túnicas y pliegues a la antigua.

Constituye la expresión de la sensibilidad de un siglo duro, dramático, intenso y atormentado, en el que la vida tiene escaso valor debido a la muerte temprana, a la muerte violenta, a la muerte multitudinaria.

Preocupación por la decoración es superior a la de la construcción. También se refleja en el mundo rural, es un arte popular.

Nombres Importantes del arte Barroco

Rubens

Bernini

Zurbarán

- Tipos de transición: Holanda, Inglaterra y Francia jugaron un papel muy importante en el desarrollo de los tipos de transición (entre el barroco y clasicismo). Luis XIV ordena crear un tipo destinado a su uso exclusivo la “Romain du Roi”

Nombres Importantes de la tipografía barroca

Christoffel van Dyck (Holanda)

Johann Michael Fleischmann

William Caslon (Inglaterra)

Baskerville (famoso por las innovaciones que investigó en lo referente a soportes, tintas y encuadernaciones).

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CLASICISMO (último tercio del siglo XVII - ¿FIN?)

Arte elaborado por los artistas franceses del reinado de Luis XIV. Como fundador esta el pintor N. Poussin.

Pretenden imitar los modelos de la antigüedad pero unido a una tendencia barroca.

Tipografía en el clasicismo; hay un refinamiento de la tecnología utilizada en el desarrollo de los tipos. El contraste entre los trazos se agudiza y las formas están