Arte en el siglo xix caracteristicas

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IMPRESIONISMO

IDEOLOGÍA

ARTES PLÁSTICAS

Factores que influyen en su desarrollo:

La generalización de la fotografía. La difusión de la estampa japonesa que implicó una nueva manera de mirar que constituirá la génesis del arte moderno. El uso de la luz artificial, primero con querosene y a partir de 1880 con electricidad

Contemporaneidad: comparte con el romanticismo y con el realismo un compromiso con el presente, pero ahora nos es ni una evocación sentimental ni un compromiso de acción social, sino una actitud de observador pasivo, que percibe el mundo con ojos optimistas, que mira en forma complaciente a la sociedad burguesa y a la vida urbana parisina.

Creciente incomprensión social. El cuadro ahora se debe mirar de lejos, no de cerca como antes

El artista está muy preocupado por reconstruir su mirada individual pero como sujeto universal

Reciben como grupo la reprobación oficial, representada en la academia, comparten el amor por la naturaleza y el afán de dotar a su arte un viso casi científico en cuanto a los mecanismos de creación

Es ante todo una reacción técnica, es una protesta, un síntoma psicológico, no una escuela.

A pesar de las grandes diferencias entre los diferentes artistas, ser impresionista significa tener ciertas preocupaciones centrales:

Captar los valores de la luz en el paisaje

Captar los valores de la atmósfera en el paisaje

Estudio del carácter propio de la vida moderna a partir de la segunda revolución industrial

Técnica pictórica asentada en innovaciones científicas: 1.- Teoría de los colores derivada de las investigaciones de Newton (prisma), Chevreul y Helmholtz: ningún color existe en la naturaleza, el color es pura ilusión, pues la única fuente creadora de color es la luz, y es la luz la que permite ver la forma, la cual percibimos como superficie coloreada, así, el color local constituye para esta teoría un error. Las sombras son ausencia de luz, por lo tanto, nunca son negras o grises sino coloreadas con los tonos complementarios para que se exalten mutuamente. Así, si la fuente de luz no es visible en el cuadro, los objetos se comportan como espejos contra los cuales chocan los reflejos, influyéndose mutuamente.

Pincelada suelta, para captar la instantaneidad de la luz. Pintura al aire libre, directamente del natural, (favorecido por la aparición de colores industrialmente en tubos, telas en bastidor y pinceles de fácil adquisición en tiendas especializadas)

La luz es el tema del cuadro, no los objetos individuales, con su color local sino una atmósfera general, un entretejido de tonalidades lumínicas. No hay ya claroscuro, o figura-fondo marcadas.

Desaparece el modelo profesional que es reemplazado por las personas reales, en situación real. Lautora Oliv

Gran preocupación por captar el movimiento, el dinamismo, signo paradigmático de la vida moderna

Temática variada: retratos, paisajes rural, urbano, regatas, escenas de la vida urbana, despreocupación por lo mitológico, lo alegórico, lo histórico: en definitiva, la desaparición del tema como motivador de la pintura

POSTIMPRESIONISMO

Coincide en una nueva conciencia anímica: lo que los hombres conocen y pretenden conocer de sus conductas son solo disfraces y deformaciones de sus verdaderos sentimientos; somos esclavos de una fuerza que trabaja en nosotros y contra nosotros. La fe en si mismo del hombre de la modernidad se ha perdido. Se acentúan visiones relativistas, psicologistas, subjetivistas. La verdad ya no es absoluta Estos pensadores, se diferencian de la generación anterior. Para los realistas, el tiempo es disolución y exterminio. Del impresionismo en adelante, el tiempo es suma de instantes sucesivos que permiten hacernos conciente nuestra vida espiritual.

El arte moderno entonces, no nace de una evolución del arte del siglo XIX sino más bien de una ruptura de los valores de la modernidad, que abarcó no solo cuestiones estéticas sino éticas, ideológicas e históricas.

El impacto del impresionismo en el arte occidental fue muy profundo, la influencia en la libertad en el manejo del color fue decisiva. Sin embargo, su afán por pintar lo efímero, el amor por la ‘impresión’ que cada imagen del natural provocaba en la retina, eliminaba toda posibilidad de expresar el mundo interior, pasiones, sentimientos etc., tampoco permitía la reflexión racional o constructiva: el artista no puede reorganizar los datos naturales en la tela para construir algo ‘sólido’ (que no sea un mero instante que puede disolverse)

Los posimpresionistas, intentaron ‘superar’ al impresionismo aunque por caminos muy distintos. Sus propuestas son tan ricas en novedades que marcaron las grandes líneas del arte moderno. Los artistas más relevantes son: Van Gogh, Cézanne y Gauguin , Seurat, Munch, Toulouse Lautrec.

Son artistas muy diferentes, en sus ideales y sus estilos pictóricos sin embargo tienen en común:

Interés por ir más allá de lo efímero del impresionismo, delicada sensibilidad, color exquisito derivado de sus experiencias impresionistas, rechazo de la perspectiva espacial tradicional, primitivismo intencionado, independencia y estilos propios.

Mueren sin esperar el reconocimiento del público en diferentes formas de exilio: evasivos, solitarios. Se nutren de las fuentes de las que se nutrirá el arte moderno: frustración e insatisfacción

Con ellos se inicia el arte moderno en donde la obra:

a) requiere de una participación activa por parte del espectador

b) Abandona el tema o el argumento

c) Interés por reflexionar sobre el lenguaje estético, que busca ser propio

Estos artistas romperán con los convencionalismos de la modernidad