EN BÚSQUEDA DE NUEVAS CONCEPCIONES.

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Mientras Cezane tanteaba una conciliación entre método del impresionismo y la necesidad de orden un artista más joven Georges Seurat (1859- 1891) abarco el mismo problema casi como con una ecuación matemática, partiendo de los métodos pictóricos impresionistas, estudio la teoría de la visión cromática y decidió construir sus cuadros por medio de minúsculos toques uniformes de colores puros, como en un mosaico. El confiaba en que así los colores se mesclarían en la retina o la mente sin perder intensidad o luminosidad. Pero esta técnica conocida como puntillismo ponía en peligro la legibilidad de sus cuadros ya que con ella se prescindía de los contornos y se fragmentaban las formas en zonas de puntos de multicolores.

Seurat se vio obligado a la simplificación de las formas más radical que la intentada por Cezane hay algo casi egipcio en el modo de acentuar las líneas verticales y horizontales con lo que se apartaría cada vez más de la reproducción de las formas naturales y se encaminaría más decididamente a la exploración de interesantes y expresivos esquemas.

En 1888 mientras Seurat llamaba la atención en parís y cezane trabajaba en su retiro de Aix en pro un joven apasionado holandés abandono parís en busca de intensa luz y los colores del medio día de Francia se trataba de vincent van Gogh Nacido en Holanda en 1853, hijo de un vicario, vinvent era predicador laico pero al ver las obras de Millet quedo profundamente impresionado por su arte y su mensaje social decidiendo hacerse pintor. Su hermano menor Theo a pesar de ser pobre le patrocino para su viaje a Arlés sur de Francia, también lo puso en relación con los pintores impresionistas

En arles Vincent pensó en que algún día conseguiría dinero vendiendo sus cuadros para recompensar a su hermano Theo Vincent confió sus cartas a Theo en ellas se ve reflejado el sentido de misión de artista sus luchas y triunfos y su desesperada soledad su anhelo de camaradería, un artista auto didacta el cual no sabía que tanto seria reconocido en 1888 tuvo un ataque de locura en 1889 fue recluido en un asilo pero aun tuvo intervalos de lucidez en los cuales estuvo pintando la agonía se prolongaría catorce meses más donde la agonía se prolongaría en 1890 Van Gogh puso fin a su vida a sus 37 años de edad los cuadros más famosos los pinto en tres años interrumpidos por crisis mentales y espirituales algunos de ellos son los girasoles, el sillón de Gauguin, carretera con cipreses sus retratos fueron famosos a través de reproducciones a color pudiendo encontrarse en muchas habitaciones modestas

Van Gogh deseo para sus obras que sus cuadros poseyeran los efectos vigorosos y directos de las estampas coloreadas japonesas que tanto admiro. Un arte que llegara como al rico así también al pobre que proporcionase placer y consuelo. Ninguna reproducción es perfecta

Por esto vale la pena volver a las originales y descubrir cuan sutiles y deliberados son sus efectos más pronunciados. El asimilo las lecciones del impresionismo y el puntillismo de Seurat, gusto la técnica de pintar con puntos y trazos de colores puros pero en sus manos estas técnicas tuvieron un efecto diferente a lo propuesto en parís.

Van Gogh dice que así como en la forma de escribir los rasgos o emociones con las que se escriben sobre el papel, comunican algo, así este gran pintor comunica algo en cada una de sus pinceladas reflejando su estado emocional o espiritual antes que el ningún artista había utilizado estos medios con tal coherencia y vigor.

Gogh experimento tal creatividad que decidió representar el mismo sol radiante, las cosas apacibles y cotidianas que nadie había considerado como importantes

En su carta a su hermano describe su cuadro el dormitorio en el cual él pensaba que el pensamiento de las personas debía descansar a la vez que la imaginación. Él no se preocupó por la realidad estereoscópica: reproducción fotográfica de la naturaleza, deseaba que sus obras expresaran lo que el sentía si la tergiversación le ayudaban a conseguir este propósito haría uso de ella.

Había otro artista llamado Paul Gauguin cinco años mayor (1848- 1993) totalmente distinto a Van Gogh orgulloso no tenía humildad estaba perdido en su sistema de misión.

A pesar de todo Van Gogh anhelaba camaradería soñaba con la hermandad de artistas así que le convenio la amistad concluyo en forma desastrosa en un acto de locura Gogh ataco a Paul con lo cual él se retiró a parís

Desde que los artistas se hicieron consientes del estilo se sintieron recelosos del convencionalismo e insatisfechos del virtuosismo. Ambicionaban un arte que no consistiera en formulas un estilo que no fuera simple estilo si no que fuese como las pasiones humanas.

Gauguin estudio en principio el arte de los aldeanos, pero se cansó así que se sintió impulsado a irse a vivir entre los nativos, las obras que trajo impresionaron a sus amigos pues eran tan salves y primitivas que le llamaban bárbaro pero este era su objetivo pues deseaba hacer justicia a los no corrompidos de la naturaleza.

Gauguin señalo un nuevo camino trato de penetrar el espíritu de los nativos y observar las cosas tal como son, se esmeró en retratar a los nativos en su arte primitivo simplificando el arte de las formas sin eludir el empleo de grandes manchas o fuertes colores, a diferencia de Cezane no le importo que sus cuadros fueran planos más bien anhelaba un arte de sencillez y espontaneidad su deseo por alcanzar tales cualidades como apasionado, sincero y una nueva armonía reflejada en Cezane también el ideal de Van Gogh de aportar un nuevo mensaje

Al no ser valorado en Europa decidió ir a las islas de los mares del sur allí murió víctima de una enfermedad, soledad y privaciones sufridas.

Cezane, van Gogh y Guagui fueron tres desesperados solitarios quienes trabajaron con pocas esperanzas de ser comprendidos, pero sus problemas fueron advertidos por un número mayor de artistas de la nueva generación más joven insatisfecha de las enseñanzas adquiridas en la escuela de arte. Esta nueva generación se aventuraba a expresar las modulaciones del aire y el sol eran muchos más los artistas que cada vez se dedicaban a resolver los problemas planteados por Cezane básicamente el problema nacía por la necesidad de gradación tonal para sugerir profundidad y el deseo de conservar la belleza de los colores que vemos.

El termino más oído en el art noveau era alabanza o Decorativo cuadros y grabados debían ser agradables a simple vista antes de ponerse a discernir que representaban lentamente esta sentó las bases de una nueva arte

Lo que produjo