El arte en la edad media.

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la catedral también cuenta actualmente con un museo y un archivo-biblioteca, esta última probablemente date de la misma época medieval como lo hace el claustro (fig.4) la catedral cuenta con una superficie total de 23.000 m² construidos.

A pesar de todas las restauraciones y de lo extenso que fue la construcción de esta obra, podemos encontrarnos con elementos propios de la edad media como lo son las torres en la figura 5 y el campanario, esto es propio de la fachada de Obradoiro, pero también existen elementos en toda la obra como por ejemplo los arcos que están a lo largo de la catedral los muros continuos casi sin ventanas o muy pequeñas presente en toda la obra, a excepción de la fachada la cual cuenta con varios vitrales similar al estilo más cercano en relación a tiempo que sería el gótico con esta necesidad de luz y de la altura cada vez más alta de la obras, principalmente las torres, esto se puede apreciar no solo en las imágenes de los anexos, sino, también en la imagen ubicada en la portada de este trabajo.

1.1 Los detalles de la obra.

La fachada sería considerada por los expertos como una fachada falsa, dado que la altura de esta es muy mayor en comparación con el resto de la catedral, esta catedral cuenta con numerosos detalles, entre los que resalta a primera vista la torres campanarios que se elevan por sobre toda la obra (fig. 6) , dentro de la decoración usada por Casas Novoa, si se analiza desde arriba hacia abajo, destacan los personajes ubicados en la parte superior de esta impresionante obra figura 7 en la parte superior del piñón se puede apreciar al centro de estos tres personajes al Apóstol Santiago, abajo el su urna, en sus costados se ubicarían sus discípulos Teodoro y Anastasio, quienes según la tradición cristiana fueron los encargados de llevar el cuerpo de Santiago desde Jerusalén a Compostela. Sobre los piñones laterales de la figura 8 en el derecho se encuentra Santa María Salomé, madre del Santiago, acompañada de San Juan y en la balaustre se encontraría Zebedeo, acompañado en el saliente lateral San Juan Evangelista, Santa Susana y a la derecha Santiago Afeo y Santa Bárbara figura 9 .

Como dato anecdótico esta fachada se construyó para proteger el pórtico de la gloria, en la parte media de la fachada, destacan las puertas las cual tiene varias decoraciones, en el centro de esta estructura se aprecia una gran cantidad de ventanas y de gran tamaño (esto ya nos debe señalar un cambio de estilo, el románico casi no tiene ventanas) que permite iluminar no solo la catedral (nave), sino también la fachada románica que incluye el pórtico de la gloria , además de la puerta de acero imponente en tamaño, junto con esta destacan las columnas con detalles propios del barroco (fig.10).

CAPÍTULO 2: Lo propiamente medieval, el juicio final.

El juicio final, expuesto en la parte inferior derecha de la imagen de la portada es una de las grandes obras de Fran Angelico nacido en Florencia el 24 de julio de 1390, quien falleció el 18 de febrero de 1455. Este fraile y pintor fue beatificado en 1982 por Juan Pablo II , la obra es una “tempera sobre tabla” esta estrategia de pintura se realiza mezclando algún aglutinante (huevo, grasa animal, otras materias orgánicas o goma) esta obra es típica del gótico, mide 105 cm x 210 cm, su data varía entre el 1425 y 1431, encargada por Ambrogio Traversari, cuya ubicación original era la iglesia de Santa Maria degli Angeli. Actualmente se ubica en el museo de San Marco en Florencia (fig.10).

Esta obra representa tres momentos claves del juicio final, figura 11 , los que se abordaran en profundidad a continuación, la obra en general representa muy bien las técnicas artísticas del gótico, esta también es representada en los colores y en el tópico pintado. La división de la obra ira “los salvados”, “la resurrección y Cristo” y por ultimo “los condenados”, a estos se les acompañara de significados según Cirlot y otras fuentes complementaria extraídas desde internet.

Los salvados

Ubicada en la parte izquierda del cuadro desde nuestra perspectiva, se ubica la sección donde se aprecian los salvados, aquellos que cumplieron con los mandamientos católicos y fueron buenos cristianos tal como se aprecia en la figura 12, los salvados miran a Cristo con sus rostros radiantes, se pueden apreciar también unos ángeles danzantes, todo en un paisaje paradisiaco, al fondo del cuadro se aprecia la puerta del paraíso, este iluminando por rayos de oro que cruzan la puerta iluminando así también en el paraíso. En esta parte de la obra resaltan los colores verdes lo que simboliza según Cirlot “la transición y unión entre los colores cálidos y fríos, en este mismo ambiente se desarrolla el significado del color en el cristianismo como un color de transición o de alianza también representa la naturaleza vida directa y natural ”, blanco “La blancura simboliza el estado celeste. Lo blanco expresa una «voluntad» de acercamiento a ese estado” este color se ve principalmente y casi exclusivamente en esta parte de la pintura en María y un ángel, dorados y celestes además de la presencia de nimbo que presentan todos o la gran mayoría de los seres pintados en este espacio.

Los castigados

Ubicado desde nuestra perspectiva en el sector derecho de la obra, tal como se aprecia en la figura 13, son todas las almas que durante su vida no cumplieron con los mandamientos, con esto quiero decir, que fueron almas pecadoras, en la misma imagen se pueden apreciar, muchas de las almas pecadoras son llevadas por pequeños diablillos o demonios y un paisaje que nos remonta al imaginario del infierno “situado luego como lugar de tormentos —en un período en que la tortura era una necesidad del pathos humano— aún en el interior del planeta, es evidente que, por analogía, puede ser asimilado a todo el lado inferior y negativo de la existencia…” en la parte más baja de la pintura figura 14, se puede apreciar lo que muchos interpretan como el infierno que relata Dante en la divina comedia. Este fragmento de la imagen representa el temor imaginario de la sociedad medieval, la cual vivía con el miedo de no ser buenos cristianos y tener que sufrir los castigos representados en imágenes como esta.

El Centro

En esta sección de la obra se representa la idea de la resurrección con un Cristo omnipotente y juez de las almas que se levantan desde las tubas (fig. 15) Cristo aparece rodeado