El Arte Religioso, al final de la edad media Emile Male.

EL arte religioso. Mále.

1. La nueva iconografía nace en Italia, perpetrado por los discípulos de san francisco y por el teatro religioso.
   los pintores y escultores representan escenas trágicas de sufrimiento dolor y muerte
2. Los artistas italianos se inspiraban en el libro “las meditaciones sobre la vida de Jesucristo” (libro que hablaba al corazón). Tiene trazos patéticos. Inspira a los artistas a la mutación de nuevas iconografías
3. Patetismo : escenas de la pasión

• anunciación : el ángel se arrodilla ante la virgen y la virgen hace lo mismo al responderle
• Virgen de la natividad: la virgen se arrodilla ante su hijo
• La adoración de lok0s reyes: ternura. Los reyes mago besan los pies del niño

1. Nueva iconografía: combinación de la sensibilidad franciscana y el patetismo oriental “ los artistas del Trecento le adidieron su ingenuo amor por la vida”
2. Influencias del teatro religioso durante el s. XIV y  XV:

• los pintores ven lo que tienen ante sus ojos.
• Teatro de los misterios (callejero)
• Cambio/modificación de los trajes y decorado: ángeles vestidos como acólitos (clérigo que puede ayudar al sacerdote en la misa)
• La imagen de dios deja de ser simple: figura deslumbrante, dios emperador, dios papa
• Jesús con distintas vestimentas
• Jesús con túnica blanca como dice el evangelio pero para expresar “luz sobrenatural” se pinta el rostro con color amarillo dorado como en el teatro.
• Virgen joven: colores celestes, pelo rubio
• Virgen longeva: azul marino casi negro, cofia cubre su cabellera.
• Profetas vestidos con trajes teatrales, fuera de lo común
• En el arte francés: cuadros, vitrales, miniaturas, retablos

• Lo patético

• Antes la imagen de Jesús muerto era un dogma dirigido a la inteligencia, en el siglo XV es una imagen conmovedora que habla al corazón
• Jesús deja de” enseñar” para “sufrir”
• Obras trágicas y sombrías

• Artistas franceses: resumen doloroso de toda la pasión

• Jesús desnudo, extenuado, sentado, pies y manos atadas, corona de espinas desgarra su frente, parece esperar, “tristeza en sus ojos que apenas pueden seguir abiertos”
• Ecce homo: final de toda la pasión.

“No se grafica el sufrimiento, sino el amor. El sufrimiento  de un dios que muere por nosotros”

• La pasión de la virgen: la virgen como personaje principal, después de la pasión de Jesús.

• La piedad (tema) resume toda la pasión de la virgen entre los artistas franceses  del s. XV y XVI.
• Las piedades con matices de ternura y dolor.

• Santos sepulcros (escenas del entierro de Jesús)

• Trajes provenientes del teatro
• Escena que debe reinar un silencio completo
  

• La ternura humana (nuevos sentimientos)

• La virgen y el niño. La imagen se hace más tierna:
• Antes no parecía ni mujer ni madre, estaba por encima de todos los sufrimientos y alegrías de la vida
• El niño rostro grave y majestuoso, maestro que ya empezaba a enseñar.

• Nuevo aspecto de los santos

• Antes el culto era para proteger ciudades, plazas, etc.
• En el S. XV y XVI el burgués busca protección para su casa de incendios, pestes, enfermedades, muerte.
• Fachadas antiguas francesas con imágenes de santos
• Cambio del ropaje, abandonan la túnica tradicional

• San roque: franceses, culto apasionado. Peste perro. Su poder se extendía a los animales
• Virgen: S. XVI Francia, imagen llena de poesía. Manos unidas en plegaria. Joven virgen suspendida entre el cielo y la tierra
• Sibilas: s. resucita la antigüedad. Lugar de hono0r a las sibilas paganas (pagano adora a los dioses). Profetisa. Nos enseñan que el mundo pagano presintió el cristianismo.