El collage y su influencia en las vanguardias

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Cabe destacar que desde mitad del siglo XIX, los sellos suministran un nuevo material para los collages, con el que especialistas de distintos países construyen artísticas composiciones, de igual manera las imágenes adhesivas, que se usaron por el público en general para crear collages al azar. De entre algunos de los personajes que podemos destacar, hicieron uso de técnicas, precursoras al collage, están: Víctor Hugo, a este que con el tiempo cada vez se aprecia más su trabajo como dibujante, trabajó durante largos años de su exilio con el recorte de siluetas en papel ennegrecido, que posteriormente pegaba y transformaba con el pincel en paisajes románticos, así como experimentaba con distintos materiales, como café, ceniza de cigarro, jugo de moras, cebollas, etc. Otro personaje es Hans Christian Andersen4, que de igual forma destaca en el recorte del papel, que confecciona obras sorprendentes como el biombo en cuatro partes que reúne y refleja todo lo que le impresionó en sus viajes, paisajes, monumentos, decorados teatrales, etc., todos estos elementos heterogéneos están empalmados en sorprendentes combinaciones ópticas, dando composiciones en profundidad.

Carl Spitzweg5 farmacéutico antes que doctor, creó una serie de auténticos collages que se vinculaban al arte culinario. Tras sus diversos viajes, obtuvo como resultado una colección de recetas ilustradas con collages. Para realizarlos, empleó grabados de madera, tallada de los Fliegenden Bläter6 y viejos grabados sobre acero, que complementó con dibujos en acuarela. Toma los elementos de sus obras y el nombre de los platos, descomponiéndolos para transformar los juegos de palabras en juegos de imágenes. Estos trabajos, nacidos como un pasatiempo, no están fechados pero de su contenido se deduce que debieron realizarse entre 1850 a 1875.

Ya para los 90’s podemos apreciar verdaderas composiciones collages, como las composiciones de Christian Morgenstern7 de inspiración espontánea, basados en recortar formar sencillas y grandes de papeles monocromáticos o con motivos, de estas composiciones surgen seres fantásticos monstruosos.

También en los años 90´s se utiliza el collage en los carteles. Son del pintor inglés William Nicholson8 y James Pryde9 que descubrieron las posibilidades de esta técnica para fines publicitarios, abriendo camino a un terreno en el que el collage, ha encontrado su más amplia extensión. Estos, poseen motivos figurativos, esbozados con carbón sobre hojas de papel de color; recortadas con grandes y claros contornos, y se distribuyen aleatoriamente por la superficie. Los colores están limitados a dos o tres tonos llamativos que se destacan sobre fondos claros, títulos y firmas se sitúan en la composición, como elementos tipográficos

A manera de resumen podemos afirmar que el collage, la composición y el cuadro con materiales, tiene incontables predecesores, sin embargo estos trabajos solo quedan como productos de arte manual popular o de aficionados, sin que exista realmente un desarrollo artístico, es hasta el siglo XX cuando el collage en manos de artistas se transformara en un medio de expresión, que aun a lo largo de los años sigue siendo vigente.

- Precursores

Hemos de dar relativa importancia al hecho de que la palabra collage "alude directamente al elemento que se utiliza para pegar, la cola, y que fueron los primeros cubistas quienes, alrededor a 1912, empezaron a pegar trozos de papel (papiers collés) en sus dibujos.

El primer elemento pegado que se encuentra en un cuadro cubista, es un pedazo de tela encerada, en un bodegón de Pablo Picasso (1881- 1973), de principios de 1912 cuyo motivo imita el enrejado del paja del asiento de una silla.

Estos hechos nos deben dar un marco histórico en el cual se ubica el origen del collage, pero sin que eso nos encierre las posibilidades de concebir esta técnica en ningún otro movimiento estético.

Como nos explica Pierre Cabanne10 en su libro El arte del siglo XX:

[…] el primer collage fue un resultado de la implicación de las investigaciones de Braque en Picasso, durante la visita de éste último al estudio de Braque en Sorgues el verano de 1912. Fue en el cubismo, cuando alcanzaba el punto álgido de la fase analítica, donde surgió, por la necesidad de reestructurar el espacio pictórico. El interés del artista se concentraba en hendir la superficie cerrada y penetrarla.

Los elementos formales se representan simultáneamente en perspectiva cambiante, formando composiciones en un volumen del cuadro, irreal con muchas capas. Estos elementos reales muestran el pensamiento cubista de incorporar a su pintura objetos de la vida cotidiana en nueva forma.

A partir de 1910 comienzan a verse letras y cifras en los cuadros de Braque, que en 1911 aparecen de forma más decidida y sistemática. A la vez, Picasso las incorpora pronto a sus cuadros. En la mayoría de los casos que se dieron, se trataba de pedazos de palabras, de titulares de periódico o carteles, que aparentemente se encuentran en un lugar cualquiera de los cuadros.

Con respecto a la intención perseguida, Braque manifiesta que durante este periodo, en el que el objeto descompuesto, es decir, deformado se supedita al volumen del cuadro, estas letras significaban formas en las que nada podía deformarse y que por ser planas permanecían fuera de la estructura volumétrica

Es innegable que el collage forma parte de las expresiones más significativas del siglo XX y su impronta puede apreciarse en las expresiones artísticas posteriores, de modo que su prestigio y relevancia para las artes plásticas son indudables.

- WESCHER, Herta. La historia del collage. Del cubismo a la actualidad. 1a reimpresión, Barcelona, Editorial Gustavo Gili, S.A., 1976, pp. 9.

- El Arte Pop fue un movimiento que surge a finales de la década de 1950 en Inglaterra y Estados Unidos como reacción artística ante el Expresionismo Abstracto, al que consideraban vacío y elitista. Se caracteriza por el empleo de imágenes y temas tomados de la sociedad y de la comunicación de masas y los aplican al arte con un sentido diferente para lograr una postura estética o alcanzar una postura crítica de la sociedad de consumo. Como su propio nombre indica "Arte Popular", toma del pueblo los intereses y la temática.

- Persia; es una región histórica de Oriente Medio, al este de Mesopotamia, hoy en día Irán.

- Poeta y escritor danés. (Odense, Dinamarca, 1805 - Copenhague, 1875) El más célebre de los escritores románticos daneses fue hombre de origen