FACULTAD DE ARTES-DEPARTAMENTO DE ARTES VISUALES

...

La modernidad en el arte, no se limita a un periodo temporal, este determina un estilo y un periodo, en el cual la forma, la superficie, la pigmentación y el gusto definían la obra en su forma pura, según como greenberg la define, esta responde la pregunta ¿ que es esto que tengo y que ninguna otra clase de arte tiene?.

6.

¿Cuáles son las características del arte contemporáneo y qué significan? En particular, ¿la analogía del arte contemporáneo como museo, qué significa? (Pag 27-28)

El arte contemporáneo no pretende ignorar o arremeter contra la historia del arte, al contrario pretende tenerlo disponible para ser usado por cada artista a su conveniencia o a la de su obra, todo converge y cada elemento tiene su propio espacio, surge cierta autoconciencia en la cual el artista tiene ante sí un sinfín de elementos artísticos y no artísticos los cuales cobran sentido cuando se le otorgo un significado en un contexto artístico, mas no estético, es decir comparado con un museo moderno, el cual reúne varios elementos sin ninguna relación entre si, pero que interpretados en el contexto artístico, sustentan una tesis o idea, sin limitarse a un estilo o paradigma.

7.

Contraponer y diferenciar el arte moderno del contemporáneo (Págs. 31-32,34, 36, 37, 38)

El arte moderno se considera el cambio de un nivel de conciencia del arte de esa época sobre el arte tradicional, no se limita a lo más reciente, si no que destacan un dominio de la estrategia, el estilo y la acción, surge como una contraposición al arte y las formas de representación tradicional, en cambio el arte contemporáneo no se contrapuso con el arte del pasado, ya que vio a este como una forma de nutrirse así mismo. Después de los años 70 y 80 el arte contemporáneo empezó a mostrar una corriente muy diferente al arte “moderno” de la época y este último se empezó a orientar hacia un estilo temporal concreto, en contraposición a las vanguardias contemporáneas que se caracterizaban por un sin fin de mesclas entre estilos técnicas y conceptos, el arte conceptual desligo al arte del objeto y cualquier cosa podía ser una obra de arte, esto desvinculo a los nuevos artistas con el modernismo ya que este reprimía las técnicas tradiciones y excluían vanguardias como el surrealismo, y finalmente lo visual desapareció con la llegada del arte a la filosofía. El arte contemporáneo, es multifacético en cuanto a intensiones y acciones, este no puede ser encerrado una dimensión, por lo que fue incompatible con los museos clásicos, lo que obligo a los museos a renunciar a su estructura y parte de su presunción en cuanto a lo que era obra de arte.

8.

¿Arte pos moderno o arte pos-histórico? ¿Qué significan los términos, en Danto? (pag.34, 37)

Es el arte después de que cualquier cosa que se hubiera hecho antes, podría ser hecha ahora, se alcanzó una autoconciencia, que libero al arte de la carga histórica y los artistas pudieron hacer arte en cualquier sentido que desearan, con cualquier propósito o sin ningún propósito. Después de los 60 el arte era catalogado como moderno, pero este arte no correspondía con su narrativa, y solo era contemporáneo en el sentido temporal de concepto. Por esto el termino poshistórico, surgió por el cambio en las condiciones de producción en las cuales convergían diferentes estilos y técnicas englobando en arte contemporáneo de la época, definiendo posmoderno como un estilo identificable dentro de este término.

9.

Se afirma que en la contemporaneidad “cualquier cosa podía ser una obra de arte”, y cuando cualquier objeto se legitima como arte surge la pregunta “por qué soy una obra de arte”. ¿Qué significa esto? (Pág. 36)

Comparado con las cajas de Billo de warhol nos surge la pregunta ¿porque las cajas de warhol son arte y las del supermercado no? Esto deja atrás el concepto de arte irrepetible, existencial y metafísico de los modernistas y da entrada a un nuevo concepto en el arte, en el cual se necesita un concepto o contexto teórico, sin el cual no puede ser percibido como obra de arte, adquiriendo significado y exigiendo interpretación, dando más importancia a la idea que al objeto, representación o técnica.

10.

Establecer un paralelo entre los museos y las narrativas del arte en la historia, y hablar de la posibilidad de un museo pos-histórico y sus tareas? (pag38)

Al igual que el arte, los museos como aparadores de este, han tenido, que adaptarse a las nuevas formas de pensamiento y producción artística, el museo se alejó de los grandes tesoros de gran belleza, considerados obras de arte en el pasado y se ha adaptado paulatinamente a las nuevas vanguardias, el arte contemporáneo, es muy diverso en cuanto a formalización, por lo que es muy difícil encasillar la obra en un plano, por lo que un museo de la época pos historia debe de facilitar espacios no convencionales para cada obra en específico, no limitar la palabra museo a una sala interior, los nuevos museos deben explorar no solo nuevos espacios de exposición, sino adaptar cada espacio a cada obra, permitir al artista la libertad de decidir la forma como su obra será mostrada, ya que esta habla e interactúa con su entorno, el cual en sí mismo, reafirma o cambia completamente el concepto de la obra.