Historia del diseño Los ukiyo-e

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Morris creó un "revival" cultural en la Inglaterra victoriana que se basaba en las artes y los oficios de la época medieval como paradigma de la primacía del ser humano sobre la máquina y a la vez de un trabajo hecho atendiendo a las más altas cotas de expresión artística. En 1861 creó una empresa de decoración junto con Rosseti, el pintor Edward Burne-Jones y otros pintores prerrafaelistas. Se dedicaron al diseñó y producción de obras decorativas como esculturas, trabajos en metal, vidrieras y alfombras, trabajos destacados por su belleza y finura inspirados por el movimiento Arts & Crafts, que trataba de dar a objetos de uso diario esas cualidades. El movimiento se extendió por Europa y Estados Unidos a lo largo de generaciones y contribuyó al desarrollo del Art Nouveau.Su obra, se caracteriza por la acentuación de los elementos decorativos, especialmente en aquéllos que consideraba característicos del arte medieval.

Alphons Mucha Fue uno de los representantes más destacados del periodo art nouveau. Empezó trabajando con decorados teatrales en Viena. Cursó estudios en Praga, Munich y París. Es en París donde comienza a diseñar sus carteles, fácilmente reconocibles por sus arabescos, las flores de tallos finos y sobre todo por sus mujeres de largas y sueltas cabelleras.

Realiza asimismo los carteles de las actuaciones teatrales de Sarah Bernhardt y algunos anuncios de productos comerciales. Diseñó también joyas. De 1903 a 1922 viajó a Estados Unidos en diversas ocasiones. Con la ayuda del mecenas Charles Richard Crane, pintó La epopeya del pueblo eslavo. En 1922 volvió a la República Checa, donde trabajó diseñando sellos y billetes de banco. La pintura suya fue El juramento de unión de los eslavos.

José Guadalupe Posada:

Trabajó para el editor Vanegas Arroyo, ilustrando vidas de santos, leyendas, horóscopos, etc, trabajo distribuido en ferias, mercados y calles. Fue el autor de la ilustración de dos corridos del poeta Suárez en La Patria Ilustrada. En el año 1895 José Guadalupe Posada introdujo la técnica del grabado de cinc. Colaboró en periódicos satíricos, popularizó las calaveras o 'calacas' y esqueletos utilizados como sátiras de la vida social y política mexicana.

Ernesto Chango García Cabral nació en Huatusco ,Ver., en 1890 y murió en la ciudad de México en 1968. Amigo de famosos como Charles Lindberg, Vladimir Ilich Lenin, Enrico Caruso, Walt Disney, John D. Rockefeller, Ana Pavlova, Tata Nacho, Cantinflas, Pedro Vargas, Agustín Lara, Amado Nervo, María Conesa y otros más. Campeón de tango en Argentina, actor de películas mudas, subcampeón de lucha grecorromana, ilustrador de libros de alfabetización, muralista y cartonista, Llegó a crear, durante 68 años, alrededor de 25 mil obras, entre dibujos, caricaturas, carteles y afiches publicitarios. Lo mismo dibujó series caricaturescas sobre la farándula, la política, la moda, la medicina, el deporte, mujeres y niños, que realizó murales. Trabajó con el estilo art déco y el art nouveau, que aprendió en sus años en Europa en incontables portadas para revistas de París, Nueva York, Buenos Aires, Madrid y México. Estudió en la Academia de San Carlos, becado por el gobernador del estado de Veracruz Teodoro A. Dehesa. Colaboró en La Tarántula, La Risa y el Semanario Multicolor. Cabral es invitado por Madero a continuar sus estudios en París y le otorga una beca de 200 pesos mensuales hasta la muerte del político. Colabora en las revistas parisinas como Le Rire, La Balonette y La Vie Parisienne. En 1915 Cabral viajó a Madrid y poco después a Buenos Aires, donde trabajó para los diarios La Nación, El Tiempo y El Mundial, así como en las revistas Caras y Caretas, I.G.B., Proteo y La Pluma, con eventuales colaboraciones para la Revista Popular y Los Diez de Chile. El Chango Cabral se destacó por su prolífica obra como caricaturista, con el cartón diario para Excélsior y las portadas de Revista de Revistas. Fue durante 35 años dibujante de la empresa Bayer e ilustrador de los primeros libros alfabetizadores de Vasconcelos. Figura fundamental de la cultura en México, un artista considerado el mejor dibujante de su época por artistas e intelectuales como Diego Rivera, José Clemente Orozco, Alfonso Reyes, Juan José Arreola y otros más.

El Futurismo es un movimiento literario y artístico que surge en Italia en el primer decenio del S. XX mientras el Cubismo aparece en Francia. Gira en torno a la figura de Marinetti, quien publica en el periódico parisiense Le Figaro el 20 de Febrero de 1909 el Manifiesto Futurista. Proclama el rechazo frontal al pasado y a la tradición, defendiendo un arte anticlasicista orientado al futuro, que respondiese en sus formas expresivas al espíritu dinámico de la técnica moderna y de la sociedad masificada de las grandes ciudades.

El constructivismo fue un movimiento artístico y arquitectónico que surgió en Rusia en 1914 y se hizo especialmente presente después de la Revolución de Octubre.

El término construction art ("arte para construcción") fue utilizado por primera vez de manera despectiva por Kasimir Malévich para describir el trabajo de Aleksandr Ródchenko en 1917.

Además del constructivismo ruso o soviético, que se vincula al suprematismo y al rayonismo o cubismo abstracto; se habla también de un "constructivismo holandés": el neoplasticismo de Piet Mondrian, Theo van Doesburg y el grupo De Stijl.1

No debe confundirse con abstracción constructiva.

Bauhaus: La Staatliche Bauhaus (Casa de la Construcción Estatal), o simplemente Bauhaus, fue la escuela de artesanía, diseño, arte y arquitectura fundada en 1919 por Walter Gropius en Weimar (Alemania) y cerrada por las autoridades prusianas en manos del Partido Nazi.