INFORMACIÓN SOBRE EL TRABAJO DE INVESTIGACIÓN.

...

En 1917, Orozco se da cuenta que los pintores no tienen oportunidades en México y parte para los Estados Unidos de ilegal, creyó que sería fácil llegar, pues se llevó aproximadamente cien pinturas, pero al pasar por la frontera, al menos setenta le fueron destruidas. Ya en Estados Unidos (en San Francisco), es presentado con Fernando R. Galván, posteriormente se hicieron amigos y se fueron a vivir juntos a la calle Misión. Tuvieron que emprender un negocio para poder subsistir, así que encontraron la manera de hacer carteles de cine, lo cual era muy fácil para ellos, pues solo tomaban el boceto original y le pasaba unos pincelazos por arriba para que se viera diferente, mientras Galván ponía los marcos y solo con hacer esto durante una hora, les alcanzaba para vivir una semana. Su pequeño negocio tenía por nombre “Fernando R. Galván & Company”. Tiempo después, Orozco regresa a México.

En 1922 se daba un gran año para la pintura mural, y por este tiempo se tenían formas de pensar muy diferentes a las anteriores. Por ejemplo, ahora se creía que cualquier persona era capaz de pintar, y que entre menos educación hubiera recibido la persona, era capaz de hacer mejores cosas que los que estudiaron muchas técnicas, pues se decía que pintaban más que nada lo que sentían. Además, había otros experimentos como el del Burro Pintor, en el cual se le ponía un pincel en la cola a un burro y se le ponía cerca la paleta de colores, y al momento en que el burro movía su cola, dejaba sus marcas en la pintura, increíblemente al llevar el trabajo finalizado a París, muchos críticos admiraban su belleza y se impresionaban por la técnica tan audaz. Esta época es importante ya que se dio un renacimiento del arte indígena, es decir todos los productos que fueron importantes para la población indígena anteriormente (petates, ollas, huaraches, sarapes, rebozos, etc…) comenzaron a ser exportadas con éxito. Por otra parte, surgía en México un nacionalismo por parte de sus artistas, pues la mayoría de las temáticas de las pinturas eran mexicanas, además ya se consideraban igual a los artistas de otros países. Todos estos puntos se logran, en gran parte por la entrada de José Vasconcelos a la Secretaría de Educación Pública, pues este gran personaje influyó mucho en el impulso de la educación y también emprendió acciones para apoyar a los pintores mexicanos, debido a esto, personajes como Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco regresaron del extranjero para venir a México a aplicar sus conocimientos. Esta vez, puede decirse que su situación cambio, pues ahora eran hombres fuertes dispuestos a trabajar en talleres, universidades, cuarteles, escuelas, etc… A pesar de que ahora la pintura invadía los muros, muchas personas estaban en desacuerdo con esto, las temáticas no eran aceptadas por todo el público, así que muchas veces el pintor debía tener cuidado si quería seguir pintando, o debía esperar actitudes groseras por parte de la gente, como es el caso de Orozco, que fue groseramente corrido de su espacio en la SEP (donde se encontraba pintando un mural), por una kermesse. Al salir Vasconcelos de la SEP, los artistas fueron sacados a la calle y sus murales dañados.

Más tarde, el Sindicato de Pintores y Escultores, sintetizan sus ideas en un Manifiesto, en el cual se expresaban algunos puntos como son: Socializar el arte, destruir el individualismo burgués, repudiar la pintura de caballete, producir obras monumentales de dominio público, materializar un arte valioso para el pueblo y producir belleza que hiciera surgir la lucha. Es importante mencionar que muchos puntos, para Orozco, no eran congruentes, por ejemplo la pintura de caballete, dejo de practicarse, pero ahora era practicada una nueva técnica llamada “pintura movible”, pero en términos prácticos, era igual a la de caballete. Este Sindicato decide hacer su propio periódico, el cual sería nombrado El Machete, pero después de sus primeros números, es donado al Partido Comunista.

En su Autobiografía, José Clemente Orozco tiene ciertos apartados donde se critica a la forma en como han tratado al mexicano desde la Conquista, pues expresa que siempre nos han categorizado como a caballos, es decir por el tipo de sangre en indios, criollos y mestizos. Esto habla de que la historia de México, siempre ha sido vista desde un punto de vista racial, pues al indio siempre se le ha visto como a un ser inferior y no verdaderamente como a un hombre. Orozco habla además de una manera en que creía que debió haberse dado la Conquista, y esto se basa en una forma pacífica, en la que en vez de haber llegado a matar a los indígenas, los españoles debieron llegar con regalos, hacer homenajes a los gobernantes como Moctezuma, sobre todo respetar sus religiones y costumbres pero siempre intentando convencerlos de un cambio, como el implantar la democracia, pero conservando los privilegios de la Aristocracia. De haberse dado así la situación, Orozco cree que se hubieran evitado tres siglos de la Colonia.

En 1924 surge una técnica llamada pintura de pulquería, la cual es importante ya que representa la expresión sublime del genio plástico del pueblo mexicano, pero rápidamente desaparece por estar pintados con engrudo y cola.

En el año de 1927, Orozco regresa a Nueva York, con ayuda de Genaro Estrada-Secretario de Relaciones Exteriores-. Tuvo que comenzar de cero, y conoció a Alma Reed, Eva Sikelianos y Naidu, mujeres que se sentían atraídas por los cuadros de Orozco, así que constantemente lo ayudaban a exhibirlos. Sobre todo Naidu sentía simpatía por sus pinturas, pues le recordaba a los “intocables” de su país (India). Orozco se dio cuenta, que el arte popular griego no era muy diferente al mexicano, esto es lo que permitía la interacción de las damas con el artista.

Una mañana de 1929, se dio El crash, es decir una sobreproducción por falta de exportación, genero una crisis inmensa, muchos se suicidaban por no tener más dinero y el municipio se vio obligado a repartir raciones de sopa y café. Y es hasta 1930 en que Orozco puede ganar algo de dinero, pues es llamado desde Hollywood para hacer un mural en el colegio de Pomona, la temática principal de éste era Prometeo no recibió tan buena paga con este trabajo, pero le ayudo. Posteriormente hace un cuadro representando a Zapata entrando a una casa de campesinos, esta vez para el museo del Arts Institute de Chicago. En ese mismo año, Orozco pinta al fresco los muros en un edificio de la New School for Social Research (Escuela de Investigaciones Sociales en Nueva York), en éste, se incluyen diversos aspectos como la fraternidad universal, gentes de todas las razas, Gandhi, Carrillo Puerto y Lenin, esclavos y obreros, alegoría de las ciencias